Mi mala reputación

 

Mi Mala Reputación.

*Mis deficiencias son muy graves:*

Nací blanco, quien nace blanco ya es considerado *racista,* aunque no sea así.

Nací en una familia trabajadora, entonces soy *burgués.

No voto a la "izquierda" lo que me hace *fascista.*

Soy heterosexual, lo que me convierte en *homofóbico.*

Valoro mi identidad y mi cultura, lo que me convierte en *xenófobo.*

Me gustaría vivir con seguridad y ver criminales en prisión, lo que me convierte en un *torturador*

Quiero que respeten mi forma de pensar y mis creencias y no me hagan pensar que lo anormal suele ser relativo, lo que me convierte en un *represor*

Creo que los subsidios eliminan el esfuerzo por trabajar y socavan la dignidad de las personas, por eso soy *insensible.*

Creo que cada uno debe ser recompensado según su productividad, mérito y capacidad, lo que me convierte en un *egoísta antisocial.*

Fui educado en valores y principios, lo que me convierte en un *oponente del bienestar social.*

Creo que los culpables de violación, ladrones, traficantes y estafadores, deben ser encarcelados, pagar la deuda, no tener ayuda, perdón para volver a casa, habeas corpus, ni tobillera pero, trabajar para pagar su custodia, su ropa, agua, luz y comida.

Entonces, se me considera *prejuicioso y anti derechos humanos.*

*Esta es, ni más, ni menos una reseña de mi MALA Reputación.

*Agradezco a mis amistades y personas conocidas que aún asi, se atreven a relacionarse conmigo.

Sé que no estoy solo.

(Lo encontré en Facebook)

Ray

“Cuando muere, todo el mundo debe dejar algo detrás, decía mi abuelo. Un hijo, un libro, un cuadro, una casa, una pared levantada o un par de zapatos. O un jardín plantado. Algo que tu mano tocara de un modo especial, de modo que tu alma tenga algún sitio adonde ir cuando tú mueras, y cuando la gente mire ese árbol, o esa flor, que tú plantaste, tú estarás allí. No importa lo que hagas – decía – en tanto que cambies algo respecto a como era antes de tocarlo, convirtiéndolo en algo que sea como tú después de que separes de ello tus manos. La diferencia entre el hombre que se limita a cortar el césped y un autentico jardinero esta en el tacto. El cortador de césped igual podría no haber estado allí. El jardinero estará allí para siempre”. 

—Farenheit 451, Ray Bradbury

La bombacha de campo

La bombacha de campo que se utiliza en nuestro país, no es oriunda de aquí y tiene una historia muy particular.

En la llamada "Guerra de Crimea" entre 1853-56, se enfrentaron el Imperio Ruso contra la alianza conformada por el Reino Unido, Francia, el Imperio Otomano y el Reino Unido de Piamonte y Cerdeña.

Además de las 450 mil bajas en el bando ruso, hubo casi 200 mil caídos franceses y turcos y alrededor de 22 mil efectivos ingleses muertos. Pero además del saldo trágico de los muertos, la guerra dejó casi 100 mil uniformes "sobrantes" de los turcos.

Acordada la paz, esa indumentaria fue considerada como "rezagos militares" y ofrecida por un diplomático francés para comercializarla en nuestro país, lo cual fue aceptado por el entonces Presidente de la Confederación Justo José de Urquiza.

Se trataba de la "babucha" turca, que por deformación de la palabra se convirtió en la "bombacha" campestre argentina. Antes de la bombacha, el gaucho usaba el chiripá. No obstante lo siguió usando un tiempo más.

Es decir que nuestra bombacha de campo tiene más de 160 años de vigencia aquí. Es una vestimenta práctica y cómoda, tanto para usar con botas como con alpargatas, confeccionadas en tela de algodón y resistentes para el trabajo.

En las fotografías que acompañan esta publicación: a la izquierda un soldado turco vistiendo la "babucha". A la derecha un gaucho con bombacha.

Carlos Leonardo Carabajal

El Monstruo de la Laguna Negra

El pasado 27 de Febrero de 2023 falleció a los 93 años el actor, escritor y director Ricou Browning, principalmente recordado por interpretar a "the Gill-Man", más conocido como la criatura de la Laguna Negra.

Ricou se encargó de rodar todas las escenas de la criatura bajo el agua tanto en la cinta original del '54 como en las dos secuelas posteriores; asimismo, participó como doble en numerosas escenas acuáticas e incluso como director de estas en decenas de películas y series de televisión durante los 60, 70 y 80, incluyendo varias entregas de la saga de James Bond y "20,000 Leguas de Viaje Submarino".

En 1963 creo juntó a Jack Cowden a Flipper el delfín y llegó a dirigir 27 episodios de la serie original.

Gracias por todo y hasta siempre.

Carneando el chancho

LA MATANZA DEL CERDO, UNA TRADICIÓN DE ANTAÑO

Tardes de remembranzas, donde los mayores suelen hablar de las cosas vividas en su niñez. Una de ellas es recurrente por estas fechas: la matanza del cerdo o gorrino.

Criaban al cerdo, para después pasar todo el año. Era el momento esperado por todos, para proveerse de viandas que de otra manera hubiese sido imposible. Cada familia cuidaba de 2 o 3 cerdos , que vivían en la cochiquera o cuadras, dentro de las casas. Se alimentaban de desechos, y plantas silvestres. En diciembre o enero cada familia hacía la matanza del animal, tarea que ocupaba al menos un día completo desde antes del amanecer en el que el animal era sacrificado y despiezado aprovechándose en su totalidad. Se producían jamones, chorizos, embutidos, tocino, tajadas, parte de los cuales se ahumarían colgados de las chimeneas durante todo el año y otra parte de conservaría en vasijas de barro cocido sumergidos en aceite.

El día de la matanza se desayunaba una o dos horas antes del amanecer. Se hacía un desayuno fuerte ya que el día de la matanza era duro y se trabajaba rápido .La sesión comenzaba apenas salía el sol. Junto con el matarife se situaban quienes sujetaban al animal con unas cuerdas; y varias mujeres con cubos para recoger la sangre —que se empleaba posteriormente en la elaboración de las morcillas— y dotados de cucharas para removerla para evitar que se cuaje. Es muy importante para conseguir una buena calidad final de los productos del cerdo el adecuado drenaje de la sangre del animal.

Recuerdos de momentos pasados.Costumbres que forman parte de nuestra historia.

Fotografía: Autillo de Campos. La matanza

Fuente: 

LA ALACENA DE DON QUIXOTE

Buster Keaton y sus apodos.

"En nuestras vacaciones, mi mujer y yo hicimos un viaje de placer por Europa (viaje realizado de abril a junio de 1930). Después de visitar Inglaterra, Francia y Alemania, viajamos por España con Gilbert Roland, que había nacido en Madrid, pero al que poco después habían llevado a Ciudad de México, donde creció (…) Para mí, una de las emociones del viaje fue que los españoles me aclamaran como "Pamplinas", el mote que me pusieron. Sólo recientemente descubrí lo que significa "Pamplinas", cuando aparecí con José Greco en el programa de televisión de Gary Moore. Mientras el brillante bailarín flamenco estaba ensayando, le pedí que me tradujera al inglés la palabra. No podía, pero mantuvo una animada conversación sobre el tema durante unos diez minutos con su agente y con los miembros de su troupe. En español, claro, que entiendo casi tan bien como el japonés. Finalmente, Greco se volvió hacia mí y me explicó: -"Pamplinas" en inglés significa "Un poquito de nada". - "¡Un poquito de nada! - exclamé- ¿Es que no podrían llamarme "un poquito de algo"? Eso sería suficiente, pero ¡un poquito de nada"…. "Mi mote francés "Malec", para el que tampoco hay traducción literal al inglés, significa casi lo mismo - "El agujero de la rosquilla" o "un trozo de papel en blanco".

Son palabras del propio Buster Keaton, al que además de "Pamplinas" llamaban "Cara de palo", "Cara de piedra" o "Frigo". Según el Diccionario de la Real Academia se entiende por "Pamplina" un dicho o una cosa de poca entidad, fundamento o utilidad: "¡Con buenas pamplinas me vienes"… o una manifestación poco sincera que pretende halagar a alguien o congraciarse con él: "No intentes engañarme con tus pamplinas"… ¡Pobre Buster, con lo grande que era y que lo tuviéramos por tan poco!

Tomado del BLOG: "ANÉCDOTAS DE CINE, MÚSICA Y ARTE". (Paco López)

Imagen tomada de Doctor Macro

La heladera Siam

¿Qué familia de clase media, no soñaba en esa época con tener una SIAM? Esa manija con bolita !!! 

Mis padres tuvieron una heladera "BOLITA" así la llamaban. 

En el año 63 me recibía de maestra  y cumplí mis 15 años.

La compraron para estrenar en mí cumple.

Fue creada en 1935, la SIAM es uno de los artefactos del siglo pasado que aún vive en muchas cocinas como testimonio de una tecnología pensada para durar la PUBLICIDAD DECÍA: 

"Porque de pronto usted siente sed, mucha sed. Y casi automáticamente abre la puerta, mira con avidez y... ese momento es muy importante. Usted todavía no ha bebido ninguna de las bebidas heladas que hay allí, pero ya está disfrutando de su heladera. 

Una heladera con capacidad racionalmente aprovechada, diseño funcional, equipo super probado. Una heladera que trabaja siempre, "puntualmente, siempre", mientras usted ni se acuerda de que la tiene. HASTA QUE SIENTE SED".

Y efectivamente, a uno se le hacía agua la boca pensar en una CRUSH o BOLITA fría !!!!

La publicidad, de 1968, fue una de las tantas que logró posicionar a la heladera SIAM como un aliado imprescindible en la cocina. Las distintas definiciones de la marca (algunas tautológicas, todas auto-referenciales), se volvieron mantras repetidos por los mismos usuarios:

 "Siam es Siam", "Siam: la marca mayor", "Las heladeras de calidad", "Cuando se dice heladera, se dice SIAM", "¡Argentina…y a mucha honra!".

Breve pasado y futuro de un ícono nacional.

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El gigante de Latinoamérica

La Sección Industrial de Amasadoras Mecánicas (en su sigla menos conocida: Sociedad Italiana de Amasadoras Mecánicas) -SIAM- fue fundada por Torcuato Di Tella y los hermanos Allegrucci en 1911. En respuesta a la ordenanza municipal que obligaba a las panaderías a tener amasadoras mecánicas, patentaron la primera máquina de amasado: fue concebida en un garaje ubicado en el Once, un 27 de diciembre de 1910. El desafío era construir un artefacto capaz de superar a la versión importada y hacer una primera entrega de 700 máquinas en Buenos Aires. El éxito de la misión dio inicio a una compañía que supo ser sinónimo del país: para mediados de siglo era la más grande de América Latina y había creado el clásico automóvil SIAM Di Tella 1500, la moto Siambretta y las heladeras de uso comercial y familiar.

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LA '"CAJA BLANCA'"

La producción de la heladera SIAM sucedía en las instalaciones de la fábrica.

Graciela Cucci.

La famosa bruja del 71

Su personaje:Doña Cleotilde

Angelines Fernández Abad: Fue miliciana anarquista durante su juventud y luego una actriz mundialmente reconocida, principalmente por interpretar a la bruja del 71 en el chavo del 8.

Vivió en la España revolucionaria de la década del 30, enfilándose en el bando anarquista en defensa de la república durante el golpe de estado de francisco franco. Al ganar los fascistas la guerra civil española, Angelines es clasificada como "antifranquista". Al ver que su vida peligraba en españa decide viajar a México en 1947.

Según un comunicado de la CNT de España "siendo una jovencita, casi niña, era una combatiente revolucionaria, una mujer tan valiente que se jugó su vida durante casi diez años por la noble causa en ayudar a expulsar al tirano del gobierno”. Su hija Paloma Fernández la recuerda como una mujer "de carácter fuerte, para ella no habí­a medias tintas, era blanco o negro; no podí­a ser gris".

Quien le consigue su entrañable papel en la serie de Chespirito es Ramón Valdés, más conocido como don ramón. Además de ser su eterna enamorada en la serie, en la vida real fueron grandes amigos. Ramón fallece en 1988 por un cáncer. Miguel Valdés, su nieto, comentó que Angelines fue la única del elenco que fue a su velorio y que incluso se quedó más de dos horas junto a su lápida, abatida por la pérdida de su amigo.

Ya en sus últimos años de vida pide una última voluntad: ser sepultada junto a su amigo ramón. Fallece en 1994 por un cáncer debido a su adicción al tabaco. Ya los dos inmortalizados como vecinos en la vecindad del chavo, hoy descansan juntos en el cementerio "mausoleos del ángel" de la capital de México.

http://instagram.com/somoshistoriaenfotos

Juegos de agua en el Paseo de la Recoleta

Durante mayo de 1883 los diputados y senadores recibieron de la Municipalidad de la ciudad una invitación a la inauguración a los "juegos de agua en el Paseo de la Recoleta". No sabemos si fueron al evento, pero desde meses antes en la barranca hacia el río debajo del Hospicio en la Recoleta había movimiento impulsado por el intendente Alvear.

La gran gruta de Retiro, hoy Plaza Francia, fue encargada a Eugenio Courtois en 1882 y es posiblemente la primera a gran escala de la ciudad. Se trataba de una parquización de nada menos que 33 mil metros cuadrados que incluía una gruta pequeña, lago, cascada, un mirador que con sus pocas almenas asemejaba un castillo en ruinas, un par de puentes, rocallas en el piso y estalactitas alrededor de los caminos, con troncos a imitación madera y mucha roca y lava de cemento. Aprovechando parte del desnivel de la barranca hacia el río, la gruta, montaña artificial y lago ocupaban un espacio amplio, casi una manzana al pie del gigante arquitectónico que definía Buschiazzo con el nuevo asilo de ancianos por encima del viejo conjunto jesuítico de los Recoletos. Así una zona antes marginal se transformó en un paseo acorde con el Barrio Norte que tenía a sus espaldas. Cuando se la desarmó fueron pocos los que levantaron alguna voz en contra. El intendente Alvear en sus informes anuales dijo que la había hecho porque:

"Si en la ornamentación de las casas de Buenos Aires se produce una evolución artística que transforma del todo su fisonomía, asumiendo muchos de los nuevos edificios proporciones artísticas monumentales que parecen hacer surgir una nueva faz de la arquitectura, tratándose de un nuevo paseo público, ¿cómo no desplegar un gusto de variada decoración? Y tal es lo que se ha tenido en vista para el arreglo de la gruta y el lago".

No había duda que Alvear estaba revolucionado la ciudad: fue quien demolió la recova, el fuerte y el cabildo a la vez que abrió la avenida de Mayo e hizo hospitales y escuelas y parques, es decir quien transformó la imagen de Buenos Aires. Y si bien usó diversos estilos académicos para los edificios públicos, en la jardinería optó por que se hicieran obras en lo que era la moda: las grutas y las rocallas. Existe una carta de Sarmiento escrita el 25 de julio de 1882 a Alvear en la que lo elogia y felicita por esa gruta aun en obra. Pero ese mismo año el periódico El Mosquito, crítico implacable del Estado en todas sus formas, daba una visión opuesta:

"Don Torcuato de Alvear es como el infierno, pavimentado de buenas intenciones (...). Está en este momento sepultando millones al lado de la Recoleta. Parece que quiere hacer allí un magnífico paseo con grutas, cascadas, lagos, etc. (...). En lugar de esta absurdidad ¿no sería preferible remediar un poco la horrorosa insuficiencia del asilo para locos cuyo número va aumentando cada día? (...) Y mil otras necesidades podemos reclamar al grotesco presidente de la Municipalidad que sean más duraderas que la erección de grutas, cascadas y lagos de la Recoleta".

Texto: Grutas, rocallas y árboles de cemento: otra arquitectura desaparecida de Buenos Aires 1880-1910, Daniel Schavelzon.

Marcelo Caradonna

El Jeep argento

 

SE CUMPLEN 65 AÑOS 

EN 1956 VEIA LA LUZ EL PRIMER JEEP ARGENTINO 

FUE EL PRIMER VEHICULO DE CONSTRUCCIÓN NACIONAL EN SERIE

Fue el 27 de Abril de 1956, desde la planta industrial de Industria Kaiser Argentina, sale de la línea de montaje el primer Jeep argentino, con un 40% de componentes nacional y un año mas tarde pasaba a tener el 80%, convirtiéndose de esta manera en el primer vehículo argentino construido en serie y con la técnica automotriz vigente en ese momento, su motor fue el primero construido en Latinoamérica, el motor IKA 4 en línea (den)151, fue desarrollado localmente, partiendo del motor Continental 6 en línea (den) 226, del cual se seccionaron dos cilindros, con las modificaciones técnicas para su funcionamiento. 

El 2 de Septiembre de 1956 sale de la planta de montaje la pick-up Jeep, también este modelo fue un desarrollo netamente local. 

La escasez de vehículos a fines de los años 50, muchos Jeep fueron CARROZADOS, para cumplir la función dual de vehículo de carga y automóvil de pasajeros. El Jeep también tuvo una versión utilitario denominado Carguero. Con pocas modificaciones el Jeep, se mantuvo en producción hasta que el 30 de marzo de 1978, cuando Renault Argentina, quien había adquirido el paquete accionario de IKA, tomo la decisión de dejar de producir, en los 22 años que duro su fabricación salieron de la planta 85.790 unidades.

CARACTERISTICAS TECNICAS

Fabricación: 1956 -1978

Denominación Original: Jeep Kaiser Willys 

Carrocería: Utilitario sobre bastidor de 2 Puertas

Motor: Ika Continental 4 en Línea Ciclo: 4 tiempos, árbol de levas lateral, válvulas laterales

Ubicación: Delantero Longitudinal

Cilindrada (cm3): 2.480

Número de Cilindros: 4

Diámetro x Carrera (mm): 84,1 x 111,1

Relación de Compresión: 6,86:1

Potencia (CV): 77

Régimen (r.p.m): 3.600

Par Motor (mKg): 11,6

Régimen (r.p.m): 2.000

Tracción: Trasera y/o Doble tracción

Refrigeración: Agua (10,1 litros) 

Combustible: Nafta común

Sistema de Combustible: Carburador Carter WCD 2807 S

Velocidades: 3 - Relación Final: 4,56:1

Capacidad Combustible (litros): 70

Peso Vacio (Kg): 1.100 - Largo (mm): 3.600 - Ancho (mm): 1.750 - Alto (mm): 1.840

Distancia entre Ejes (mm): 2.057

Trocha Delantera (mm): 1.225

Trocha Trasera (mm): 1.225

Frenos (Delanteros / Traseros): Tambor - Tambor 

Dirección: Tornillo Sin Fin

Suspensión Delantera: Eje rígido, elásticos longitudinales

Suspensión Trasera: Eje rígido, elásticos longitudinales

Neumáticos: 6.00 x 16"

Generador Eléctrico: Dínamo 6 V, 45 A

MONUMENTO AL RESERO ARGENTINO

En 1929 el intendente de Buenos Aires, José Luis Cantilo, le encargó al escultor Emilio Sarguinet, quien en esa época ya era un artista de renombre especializado en figuras de animales, que hiciera una estatua para colocar en el mercado de Liniers.

La figura elegida fue la del resero, que es el gaucho que guía al ganado desde la estancia hasta el mercado de hacienda.

El artista viajó a Ayacucho, provincia de Buenos Aires, para tomar los modelos en la estancia El Cardal de la familia Solanet, reconocidos criadores de caballos criollos.

Allí tomó contacto con un viejo resero, don Cabañas, que montaba a su moro Huemul. Se cree que este gaucho y su fiel compañero de travesías fueron los modelos del escultor.

De vuelta a la ciudad, Sarguinet trabajó varios meses en un taller ubicado en Uriburu y Juncal, en el barrio de la Recoleta.

Antes de hacer la entrega de la obra, el artista cinceló en el muslo izquierdo del caballo, la marca de la familia Güiraldes, como homenaje a Manuel Güiraldes, quien había sido intendente de la Ciudad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad Rural y padre del malogrado Ricardo Güiraldes, autor del clásico Don Segundo Sombra.

La estatua estuvo terminada en 1932 y, el 21 de septiembre de aquel año, se presentó el Gaucho Resero en el XXII Salón Nacional, que se llevó a cabo en el Palais de Glace.

Debido a su gran tamaño y peso no fue posible introducirla en el centro de exposiciones y fue expuesta en la entrada de la calle Posadas.

Obtuvo el primer premio.

Luego de casi un año y medio de estadía en Posadas y Schiaffino, el Resero de Sarguinet fue trasladado a Mataderos, al frente del Mercado de Liniers. Fue el primer monumento que tuvo el barrio.

Llegó pocas horas antes del 25 de mayo de 1934, fecha en la que se realizó una magnífica fiesta patria de la que participó el escultor.

En 1948 se le colocó un pedestal para preservarlo.

La escultura alcanzó su más alta popularidad entre 1963 y 1968 cuando fue utilizada como grabado de la cara de las monedas de diez pesos. La acuñación generó un debate sobre la obra.

Hubo quienes hacían notar que tanto las monedas como la escultura contenían un error: el moro tenía su mano y su pata derecha hacia adelante y sus dos zurdas hacia atrás.

Los críticos apuntaban que bastaba ver el movimiento de cualquier caballo para entender que es cruzado. Pero se equivocaron.

El escultor había tenido en cuenta que los reseros acostumbraban emplear pasucos, que son un tipo de caballos que mueven la mano y la pata del mismo lado para que su andar sea más reposado y eso le permite al jinete viajar descansado e incluso dormir mientras marcha.

Juan Telurico

La generación de hierro

 España:

Esta pintura fue realizada en honor a todos los abuelos que murieron durante el período de Covid y que no pudieron despedirse.

Artista: Juan Lucena, España:

Y esto cuadra con:

SE ESTA MURIENDO LA GENERACIÓN DE HIERRO, PARA DARLE PASO A LA GENERACION DE CRISTAL.

La generación que sin estudios educó a sus hijos.

La que, a pesar de la falta de todo,  nunca permitió que faltara lo indispensable en casa .

La que enseñó valores; empezando por Amor y Respeto.

Se esta muriendo la gente que enseñaba a los hombres el valor de una mujer y a las mujeres, el respeto por los hombres.

Se están muriendo los que podían vivir con pocos lujos, sin sentirse frustrados por ello.

Los que trabajaron desde temprana edad y enseñaron el valor de las cosas, no el precio. 

Mueren los que pasaron por mil dificultades y sin rendirse nos enseñaron cómo vivir con dignidad.

Los que después de una vida de sacrificio y penurias, se van con las manos arrugadas y la frente en alto.

Se está muriendo la generación que  enseñó a vivir sin miedo.

La masacre de Pasco

El 21 de marzo de 1975, en Lomas de Zamora la Triple A asesinaba a 8 integrantes de la Juventud Peronista en la que se llamó “La masacre de Pasco”. En 1974, Lomas de Zamora era uno de los pocos distritos donde la intendencia era manejada por la izquierda Peronista encabezada por la JP, por ello era un objetivo de la derecha del partido representada por la organización terrorista estatal AAA (Alianza anticomunista Argentina) y la burocracia sindical. El 15 de Mayo de 1974, la derecha sindical manejada por Victorio Calabró (UOM) y Lorenzo Miguel (62 Organizaciones) derrocaron al intendente Pablo Turner, candidato de la JP y colocaron a un hasta entonces concejal desconocido pero abogado de los sindicatos, Eduardo Duhalde. La izquierda Peronista comenzó a realizar actos y marchas que terminaban en violentos enfrentamientos con la policía, la organización terrorista Montoneros no tuvo mejor idea que cometer atentados y asesinatos en la zona con policías y militares como objetivos. En apoyo a Duhalde, la AAA, con ayuda del gobierno nacional organizó un golpe para “doblegar a la JP”, en vez de buscar a los perpetradores de los asesinatos y atentados, en una actitud cobarde eligieron como objetivo a jóvenes dirigentes zonales pero que se destacaran por su tenacidad y resistencia. El 21 de Marzo, la policía bonaerense se retiro de las zonas de Temperley, Adrogué, Burzaco, Calzada y Solano, mas de 40 encapuchados, en varios vehículos sin identificar hicieron un raid de golpizas, incendios y secuestros. El principal objetivo era Guillermo Omar Caferatta, pero en su casa solo encontraron a su concubina Gladys Martinez, una empleada doméstica a la que asesinaron sin miramientos, luego se dirigieron a unidades básicas de donde secuestraron a 7 personas entre las que se encontraban menores de edad. Rubén Bagninia, Aníbal Benítez, Alfredo Díaz (14 años), Eduardo Díaz (16 años), Héctor Flores, Germán Gómez y Héctor Lencina, fueron llevados en un colectivo robado hasta la Avenida Pasco, allí los hicieron descender,  uno a uno fueron fusilados, luego hicieron una pila con los cadáveres y los dinamitaron. Luego de la explosión llovieron pedazos de cuerpos en 100 mts a la redonda, y así como si nada hubiera pasado se retiraron a la vista de los vecinos. La policía llegó al lugar, y solo se limitó a buscar a familiares para identificarlos, tarea casi imposible, luego se retiró del lugar sin hacer preguntas ni averiguaciones, el caso aún esta impune. Esta es un claro ejemplo de la Argentina de los años '70 terroristas de izquierda y terroristas de derecha libraron una batalla cuya única víctima fue el pueblo trabajador rehén de luchas que jamás entendió ni pidió participar.

Robado a https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2991740391057502&id=1454724821425741

PARA LOS “IGNORANTOS E IGNORANTAS"

Yo no soy víctima de la Ley Orgánica de Educación. Tengo 69 años y he tenido la suerte de estudiar bajo unos planes educativos buenos, por encima de las estadísticas de aprobados y de la propaganda política.

En el jardín de infancia(así se llamaba entonces lo que hoy es "educación inicial") empecé a estudiar con una cartilla que todavía recuerdo perfectamente:

la A de "araña", la E de "elefante", la I de "iglesia" la O de "ojo" y la U de "uña"......

En Primaria estudiábamos Lengua, Matemáticas, Ciencias, ..

En 6º de Primaria, si en un examen tenías una falta de ortografía del tipo de "b en vez de v" o cinco faltas de acentos, te bajaban y bien bajada la nota.

En Bachillerato, estudié Historia, Geografía,  matemáticas, química, biología, física, latín, Literatura y Filosofía.

Leí El Quijote y el Lazarillo de Tormes; leí Lanzas coloradas, Casas muertas,  Doña Bárbara y otros... Pero, sobre todo, aprendí a hablar y a escribir con corrección.

Aprendí a amar nuestra lengua, nuestra historia y nuestra cultura.

Y... vamos con la Gramática:

En castellano existen los participios activos como derivado de los tiempos verbales.

El participio activo del verbo atacar es "atacante";

el de salir es "saliente"; el de cantar es "cantante" y el de existir, "existente".

¿Cuál es el del verbo ser? Es "ente", que significa "el que tiene identidad", en definitiva "el que es". Por ello, cuando queremos nombrar a la persona que denota capacidad de ejercer la acción que expresa el verbo, se añade a este la terminación "ente".

Así, al que preside, se le llama "presidente" y nunca "presidenta", independientemente del género (masculino o femenino) del que realiza la acción.

De manera análoga, se dice "capilla ardiente", no "ardienta"; se dice "estudiante", no "estudianta"; se dice "independiente" y no "independienta"; "paciente", no “pacienta"; "dirigente", no dirigenta"; "residente", no "residenta”.

Y ahora, la pregunta: nuestros políticos y muchos periodistas (hombres y mujeres, que los hombres que ejercen el periodismo no son "periodistos"), ¿hacen mal uso de la lengua por motivos ideológicos o por ignorancia de la Gramática de la Lengua Española? Creo que por la dos razones. Es más, creo que la ignorancia les lleva a aplicar patrones ideológicos y la misma aplicación automática de esos patrones ideológicos los hacen más ignorantes (a ellos y a sus seguidores).

Les propongo que pasen el mensaje a sus amigos y conocidos, en la esperanza de que llegue finalmente a esos ignorantes semovientes (no "ignorantas semovientas", aunque ocupen carteras ministeriales).

Lamento haber aguado la fiesta a un grupo de hombres que se habían asociado en defensa del género y que habían firmado un manifiesto. Algunos de los firmantes eran: *el dentisto, el poeto, el sindicalisto, el pediatro, el pianisto, el golfisto, el arreglisto, el funambulisto, el proyectisto, el turisto, el contratisto, el paisajisto, el taxisto, el artisto, el periodisto, el taxidermisto, el telefonisto, el masajisto, el gasisto, el trompetisto, el violinisto, el maquinisto, el electricisto, el oculisto, el policío del esquino y, sobre todo, ¡el machisto!

Porque no es lo mismo tener "UN CARGO PÚBLICO" que ser "UNA CARGA PÚBLICA".

Tomado de FB

Bombitas de agua

 

Cada generación tiene recuerdos movilizadores diferentes. Tal vez nosotros vivimos a última que se mantuvo alejada de la tecnología lectrónica del entretenimiento. Esta canción lo dice todo y el video la acompaña muy bien. 

El artista Germán Barceló lanzó en sus redes la canción "Bombitas de agua". Apela a la memoria emotiva de los y las mayores de 40 años. Nostalgia en estado puro

Su compositor e intérprete es un bonaerense nacido en Merlo de 46 años que ya tiene un largo recorrido como actor, productor y músico. Su nombre es Germán Barceló y en esta melodía supo resumir la nostalgia infantil en infinidad de frases, nombres, historias y recuerdos que marcaron una época para millones de argentinos.

Que lo disfruten. 

 

El más exitoso de los Tres Chiflados

El 22 de Noviembre de 1955, en Los Angeles, moría uno de los grandes actores cómicos de la historia, ese día se apagaba la vida de Shemp Howard. Nació el 4 de Marzo de 1895 en Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Samuel Horwitz en el seno de una familia Judío Lituana, de carácter calmo y reflexivo, se transformó en un ser obsesionado por su estética, formalidad y vestimenta. Shemp era un joven con gran cantidad de fobias y miedos, le tenía terror a los perros y a volar, por lo que todas sus futuras giras se hacían en tren. Fue quien inició la tradición actoral de los 5 hermanos asociándose con el comediante Ted Hearly. Se instruyó como actor llegando a ser el mas capacitado y dotado de toda su generación de comediantes. Cuando por pedido de Ted incluyó a sus hermanos Moe y Curly al espectáculo, abandonó la comedia. Mientras sus hermanos se asociaban con Larry Fine y formaban "The trhee stooges", Shemp inició un exitosa carrera como actor de cine en todo tipo de género. Cuando en 1946 su hermano Curly sufre una hemiplejía, los estudios Columbia le ofrecen a Moe que incorpore a su talentoso hermano. Primero se sumó por 10 capítulos pero al ver que la salud de Curly no mejoraba se lo contrató definitivamente. El resultado de su incorporación a "los tres chiflados" son los 73 capítulos de mayor calidad técnica y actoral de la serie. Shemp incorporó actores de gran trayectoria y colaboraba en los guiones cada vez mas exigentes. Con su esposa Gertrude “Babe” Frank , compartían la pasión por la música Jazz y el boxeo por ello salían todas las noches a recorrer teatros y clubes de box. La noche del 22 de Noviembre de 1955 al salir del Hollywood Legion Stadium luego de ver boxeo, subió a un taxi junto con su esposa y su amigo Al Winston, donde se desplomó. Shemp ingresó muerto al hospital debido a un ataque cardíaco fulminante, solo tenía 60 años. Sus restos fueron sepultados en el Home of Peace Cemetery en East Los Angeles. Moe sabiendo que esto era el final del grupo, lo mantuvo a flote porque se sentía responsable económicamente de varias familias, por ello se sucedieron los “tercer integrante” tanto en los cortos como en los largometrajes, pero ya sin la magia de Curly o Shemp.

Efemérides Históricas

Los gauchos no compartían el mate ?

Dicen que hace más de cien años cada quien tenia su propio mate. Que podría compartirse la pava, pero nunca la bombilla. Y aún cuando alguna ex presidente populista se haya negado a succionar de la bombilla de otro, por lo general el buen matero argento ve con malos ojos el rechazo a una buena cebada colectiva. Cuentan que en realidad los gauchos, que eran muy individualistas, no compartían el mate, sea porque la yerba era cara y cebarle a otro no era ninguna obligación, o porque ya se había observado como fuente de contagio en alguna epidemia.

Yo opino que el gaucho estaba mucho tiempo solo, sin nadie que le cebara un amargo y, contar con uno propio como se ve en la foto, era más una necesidad que un capricho.

Algún historiador nos contará algún día la verdadera historia ?

Taluego.

Les dejo una nota de actualidad con la compra de mates individuales para la Cámara de Diputados , por la pandemia y porque no cuentan con recursos para comprarlos de manera personal. 

https://periodismoypunto.com/2020/11/la-camara-de-diputados-compro-200-mates-con-bombilla-por-554-mil-pesos-en-forma-expres/

200 mates a 554.000, da unos 2.700 cu

16 USD por mate.

Los recolectores

Allá por el año 1950 la recolección de basura en la Capital Federal de Argentina se realizaba con chatas municipales tiradas por dos o cuatro caballos, según su tamaño.

En cada domicilio se dejaba en la vereda ya sea un tacho de lata (pedido en la estación de servicio de la zona), o un cajón de madera (pedido en la verdulería), en ambos casos la gente casi siempre los pintaba prolijamente de negro.

Al llegar la chata municipal de color gris, un hombre abajo le alcanzaba el recipiente al que estaba arriba, que luego de vaciarlo, se lo devolvía para que lo deje nuevamente sobre la vereda.

Estas chatas llevaban su contenido y lo vaciaban en la famosa Quema de las afueras del barrio de Parque de los Patricios. Era un basural a cielo abierto y lo de la Quema era porque luego que los “cirujas” (personas que rebuscan entre las basuras con el fin de encontrar alguna cosa de provecho) rescataran algún elemento que se podía reciclar, le prendían fuego al resto, lo que originaba un molesto humo que fastidiaba a los vecinos de acuerdo a la dirección del viento.

Con el correr de los años, primero se incineró, lo que después fue prohibido ya que los gases afectaban a la atmosfera y por lo tanto al medio ambiente, y luego, como en la actualidad, los camiones recolectores vuelcan su carga en los rellenos sanitarios del cinturón ecológico de la Provincia de Buenos Aires.

Hugo Sotelo

Carpe Diem

El poeta romano Quinto Horacio Flaco, simplemente Horacio, 

según los entendidos el más grande poeta lírico.... fue el autor de la frase Carpe Diem

(aprovecha el día). 

La frase se hace famosa en la película “La Sociedad de los poetas muertos” a raíz de un poema del gran Walt Whitman. 

Aquí el poema de Witman...

CARPE DIEM

Aprovecha el día.
No dejes que termine
sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz,
sin haber alimentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie
te quite el derecho de expresarte,
que es casi un deber.
No abandones tus ansias
de hacer de tu vida
algo extraordinario...
No dejes de creer
que las palabras y la poesía, sí pueden cambiar al
mundo;
porque, pase lo que pase, nuestra esencia está intacta.
Somos seres humanos llenos de pasión,
la vida es desierto y es oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa.
Y tú puedes aportar una estrofa...
No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores: el silencio.
La mayoría vive en un
silencio espantoso.
No te resignes, huye...
"Yo emito mi alarido
por los tejados de este mundo", dice el poeta;
valora la belleza de las cosas simples,
se puede hacer poesía
sobre las pequeñas cosas.
No traiciones tus creencias, todos merecemos ser aceptados.
No podemos remar
en contra de nosotros mismos,
eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridades.
Piensa que en ti está el futuro,
y asume la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes pueden enseñarte…
No permitas que la vida
te pase por encima
sin que la vivas…”

(Atribuido a Walt Whitman)

Carpe diem es una locución latina que literalmente significa *toma el día. que quiere decir aprovecha el momento, en el sentido de no malgastarlo.

“Carpe diem, quam minimum credula postero”

Aprovecha el día, no confíes en el mañana

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Esperanza

Cuando la tormenta pase

Y se amansen los caminos

y seamos sobrevivientes

de un naufragio colectivo.

Con el corazón lloroso

y el destino bendecido

nos sentiremos dichosos

tan sólo por estar vivos.

Y le daremos un abrazo

al primer desconocido

y alabaremos la suerte

de conservar un amigo.

Y entonces recordaremos

todo aquello que perdimos

y de una vez aprenderemos

todo lo que no aprendimos.

Ya no tendremos envidia

pues todos habrán sufrido.

Ya no tendremos desidia

Seremos más compasivos.

Valdrá más lo que es de todos

Que lo jamás conseguido

Seremos más generosos

Y mucho más comprometidos

Entenderemos lo frágil

que significa estar vivos

Sudaremos empatía

por quien está y quien se ha ido.

Extrañaremos al viejo

que pedía un peso en el mercado,

que no supimos su nombre

y siempre estuvo a tu lado.

Y quizás el viejo pobre

era Dios disfrazado.

Nunca preguntaste el nombre

porque estabas apurado.

Y todo será un milagro

Y todo será un legado

Y se respetará la vida,

la vida que hemos ganado.

Cuando la tormenta pase

te pido Dios, apenado,

que nos vuelvas mejores,

como nos habías soñado.

(Alexis Valdés humorista y poeta cubano)