Qué nos pasó ?

 

En un post reciente (https://jovatolandia.blogspot.com/2021/03/las-clases.html) publicamos el texto que acompaña estas imágenes. Vale la pena esta nueva publicación dado que las imágenes le agregan una carga personal importante.

Que lo disfuten.

Mi país

 

Con un poco de humor,
vamos a reír de la situación,
de nuestro país.
Con un poco de humor
y un pañuelo en la mano,
vamos a reír de la situacion de mi país.

Ni grande ni chico es mi país,
se habla el español, se come maíz.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Hay diez policías, por cada estudiante;
y hay un estudiante, por mil ignorantes.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Con un poco de humor
sigue la pista dos,
las señoras de aquí, se dividen en dos:
Las señoras "señoras"
y las que no lo son.
Las señoras "señoras" van a mercar
y las que no lo son, les venden su pan.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Con un poco de humor sigue la pista tres,
los señores de aquí se dividen en tres:
Los señores "señores", los apenas señores y usted.
Los primeros "are living" en el barrio de moda,
los segundos habitan, casas de clase dos;
y los últimos últimos, los que nunca lo son,
son los que hacen las casas, canciones y cosas
para los otros dos.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Y si no adivinas porque sos así,
de seguro somos del mismo país.
Pues mi país, mi país, mi país, mi país, mi país,
mi país, mi país; es tú, es tu País.


Ana y Jaime

Los aventureros y el tema Leticia

Título original: Les Aventuriers (1967)

Dirigida por Robert Enrico; con Alain Delon, Lino Ventura, Joanna Shimkus y Serge Reggiani

Un clásico film de culto. Tres amigos de espíritu aventurero; Manu, Roland y Laetitia, parten al Congo en busca de un avión hundido con un tesoro oculto, y son perseguidos por un grupo de mercenarios que también van en busca del mismo.

Pero más allá de la cruda sinopsis argumental lo que desprende esta película es una dulce melancolía por una forma de hacer, entender y disfrutar el cine que ya se ha perdido casi completamente.

Cine puro de aventuras sin mayores efectos especiales que el de la amistad, el amor y el compañerismo. Una película inmensamente popular en su momento y que marcó una época, magistralmente interpretada por la insuperable dupla de Alain Delon y Lino Ventura, ambos en su mejor momento, más el aporte de una exquisita Joanna Shimkus en el especial papel de Laetitia, personaje del cual se enamorara toda una generación.

Tal vez las imágenes del sepelio en el mar haya sido un hallazgo equiparable al tema musical dedicado al personaje Leticia.

Aquí la letra y más abajo la grabación interpretada por Alain Delon.

Que lo disfruten.

Leticia

Leticia, yo no sabía
que tu eras todas para mi
Un pájaro cantaba muy cerca de mi
mas yo no lo sabía
y tu vivías inocente, efímera
Tu que hacías nuestras primaveras de quimera
Leticia, yo no sabía
que la vida era nada sin ti
el frágil pájaro un dia se cayó
la muerte no lo devolvió
y tu reposas en el azul dela mar
tu que coloreabas de azul nuestras quimeras
Un pájaro cantaba muy cerca de mi
jamás el regresará
Leticia, no yo no sabía
que estaba enamorado de ti


Idea de Cantares http://cantares-ana.blogspot.com.ar/

La voz de Hijitus, Pichichus y Cachavacha

Néstor D'Alessandro comenzó su carrera artística tocando el piano en la orquesta de su padre, Nicolás D'Alessandro, aunque se destacaba en la imitación de voces. 

 En 1961 conoce a García Ferré, quien estaba buscando a un músico que hiciera jingles para terminar una publicidad del postre Mantecol. Néstor fue el autor de una canción que quienes pintan algunas canas recuerdan: "Por la vida contento voy saboreando un rico Mantecol..." 

Una vez incorporado a la empresa del gran animador y productor español-argentino, D'Alessandro comienza a hacer voces en cortos de 2 minutos que inventaba Ferré con sus personajes Anteojito y Antifáz (que en esos momentos estaban en canal 9). Y así, cuando en 1967 comienza a emitirse la serie "Las aventuras de Hijitus", D'Alessandro hace las voces de Hijitus, que incluía un truco de aceleramiento en la cinta de audio; los ladridos de Pichichus y, según se cree, su máxima creación: la voz de la bruja Cachavacha. 

Además, era guionista de la tira. Más tarde, haría personajes en varios programas de televisión producidos por García Ferré e incluso tendría su propia tira (o fotonovela) en la revista Anteojito: 'Manuelo', lo que lo terminó haciendo tremendamente popular entre chicos y grandes. 

Los chicos lo recordarán siempre en la voz de esos queridos personajes.

http://www.diarioregistrado.com

PETiT PiERRE

A PETiT PiERRE (1909-1992) le gustaba decir que nació "sin terminar". Medio ciego, casi sordo y mudo, no aprendió jamás a leer ni a escribir. A la edad de siete años lo retiran de la escuela para confiarle el “oficio de los inocentes”: pastor.
En los campos, Petit Pierre observa la naturaleza, los animales, los hombres que trabajan. La invasión de las máquinas en la vida del hombre le deja perplejo y pasa sus días analizando el movimiento de los aparatos con los que se topa. Solitario y fascinado por la velocidad a la que cambia el mundo, pasa casi cuarenta años creando un carrusel, un juego giratorio, una máquina poética de belleza singular, de tal complejidad mecánica que ni los ingenieros logran explicarla y que aún hoy sigue girando con ensordecedor chirrido de hierros.
Pierre Avezard, tal su nombre real, fue un ser excepcional cuya vida y obra han emocionado a miles de personas. A lo largo de toda su vida creó una instalación mecánica que se ha convertido en un gran poema de amor a la vida, que fascina tanto por la riqueza de personajes que presenta como por la sorprendente ingeniería mecánica que lo anima. Cada primavera la mostraba orgulloso a todo aquel que quisiera acompañarle y él mismo la hacía funcionar como una auténtica prolongación de su cuerpo. Todos aquellos que le conocieron quedaron marcados por este ser singular y maravilloso, capaz de crear una obra extraordinariamente sencilla pero extraordinariamente poderosa.

Colaboración L.L.Fucci

La Salamanca

Salamanca (Salla=peña. Mancca = bajo, infierno): vocablo quechua que significa aquelarre, reunión de brujas, almas condenadas y seres demoníacos que se unen para divertirse, bailar, beber, planear diversas maldades contra los seres humanos, renegando de todo precepto moral o religioso. (vaya uno a saber si por recordar su tierra o por el oído traicionero de conquistador, los españoles transformaron todo en SALAMANCA. N.del C.)
En las tradiciones que viven en el alma del pueblo santiagueño, y en gran parte de las provincias del norte, está la leyenda de la Salamanca, un lugar donde se desarrolla una ceremonia perpetua, presidida por la corte de Lucifer, Mandinga, por el Macho Cabrío que hasta la pintura de Goya inmortalizó.
La Salamanca ha sido descrita como un socavón de la ladera de un cerro, también como una cueva oculta en la profundidad del monte, o en un lugar oculto al borde de un río. Son pocos los que pueden por las noches escuchar los cantos que nacen de ese lugar prohibido, y menos son los que logran ver su entrada.
A ese lugar, convergen los diablos, los condenados, los poseídos, los brujos y brujas que van a mejorar sus artes luciferinas. También, llegan los que buscan un favor de Mandinga: concretar un pacto con él, para adquirir una habilidad sobrenatural a cambio de entregar el alma. Es un contrato firmado con sangre. Allí se dice que cayeron grandes cantores, oradores, jinetes deslumbrantes, mujeres de belleza exótica, grandes poetas, guitarristas con una magia deslumbrante en sus manos. Todas personas que no pueden soportar la mediocridad de sus vidas, y buscan destacarse a costa de perder la verdadera vida que nace en la muerte. No todos cumplen con su contrato. Santos Vega, el gran payador, fue uno de ellos. Hubo de perder una payada con el mismo Mandinga (Juan sin Ropa) para tener que aceptar su trágico destino final.
El aspirante conoce a través de la tradición oral, y de un comunicador válido –iniciado-, el lugar donde se halla la cueva, y las pruebas a las que será sometido por Mandinga, quién probará su temple al atreverse a hacer un contrato cara a cara con él. Una vez que se llega al lugar donde se hallaría la boca de acceso a la Salamanca, el aspirante deberá desnudarse, y esperar atento algún sonido o signo que lo guíe a la cueva. De esta manera, puede ser una lechuza, un cuervo negro, el sonido de un arpa o la huella de un basilisco el que lo guíe.
En la puerta de entrada será recibido por víboras de ojos centelleantes, y otros reptiles de gran tamaño que no aparecen en ningún libro de zoología. El visitante será rodeado por ofidios que se le enroscarán en su cuerpo, y por arañas que se le irán subiendo, acariciándole con sus pieles rugosas. Uno deberá pasar esa prueba con serenidad y no caer en el pánico, a riesgo de perder la vida. Ya dentro, deberá sortear un arunco, un chivo de mal aspecto y de pestilente olor, que tratará insistentemente de embestirlo para empujarlo hacia el interior de la cueva. Allí, será un cuervo negro el que hará de guía, después de decir en voz alta la contraseña que un iniciado le ha revelado. Lo primero que hallará en el descenso, será un crucifijo invertido, al cual deberá escupir y blasfemar para continuar.
La tradición nos revela que el interior de la Salamanca es deslumbrante y terrorífico al mismo tiempo: se halla iluminado con lámparas de aceite humano, grandes cortinados de telas y marmolería fastuosa, que los templos griegos envidiarían. En el fondo de la misma, está el asiento de Mandinga, rodeado de los animales más terroríficos del reino de las tinieblas.
Allí, el visitante que viene a hacer su pacto, se aproxima al trono. A su alrededor, bailan y danzan los condenados: hechiceros, brujas, hermosas doncellas que nunca ven la luz del sol, serpientes de gran tamaño, sapos, culebras, cerdos, lechuzas, quirquinchos, lobizones, y los diablos.
Frente al Príncipe de los Rebeldes, el aspirante formula su deseo. El diablo le hará pasar por nuevas pruebas para ser merecedor del acuerdo perpetuo. Los que han revelado algunas de esas pruebas, hablan de tener que montar sobre una bestia salvaje para domarla. En otras, se le hace caminar sobre el filo de un puñal colocado entre dos abismos sin fondo.
Finalmente, para probar su fortaleza y fidelidad a Mandinga, deberá hacer un daño a sus seres más queridos. La prueba de fuego, que Dios exigió de Abraham el ordenar sacrificar su único hijo ... a diferencia de que el Diablo, no se caracteriza por cambiar de opinión.
Una vez cumplida todas las pruebas, Mandinga entrega al ya iniciado un champi (Talismán en forma de insecto), el cual deberá tener consigo, y que le será de su enlace mágico con la sabiduría luciferina. Finalmente, la cueva estalla en una fiesta infernal, demencial. Se desata la bacanal, el enorme banquete, la música aturdidora, el baile lujurioso de las doncellas y de jóvenes desnudos que invitan a todos los presentes al inicio de la gran orgía.


LA SALAMANCA - Zamba
Letra y Música: Arturo Dávalos

Con la diabla en las ancas Mandinga llegó,
azufrando la noche lunar.
Desmontó del caballo y el baile empezó,
con la cola marcando el compás.

Un rococo de la isla cantaba su amor
a una sapa vestida de azul.
Carboncillo bailaba, luciendo una flor,
que a los ciegos devuelve la luz.

Socavón, donde el alba muere al salir:
salamanca del cerro natal.
En las noches de luna se suele sentir
a Mandinga y a los diablos cantar.

Jineteando, una escoba cruzaba el añil
de los cielos: la bruja mayor;
la lechuza en el hombro y el gran tenedor
disparándole a la Cruz del Sur.

Un quirquincho barbudo tocaba el violín
y un zorrino, con voz de tenor,
desgarraba el silencio con un yaraví,
que Mandinga a cantar le enseñó.



Algo de diccionario
salamanca: (arg) salamandra de cabeza chata; cueva de brujerías

Mandinga: mandingue, el diablo, el brujo

rococo: (arg) anfibio batracio de la región conocido como bufo paracnemis

Carboncillo: (americ) Carbonilla

quirquincho: armadillo, con cuyo caparazón se montan los charangos o pequeñas guitarras.

Cruz del Sur: constelación celeste que se puede observar en el hemisferio Sur

yaraví: melodía triste del altiplano

Esta divertida zamba nos describe la especie de aquelarre o noche de brujas de los reptiles, el delicioso compendio de mitología andina. Siendo la salamanca una fiesta que se organiza al macho cabrío, ordinariamente en algún socavón del poblado, en ella se encontrarán brujas, almas condenadas y demonios de los infiernos y se come, bebe, baila y canta hasta el amanecer, tal como nos narra con gracejo el maestro Arturo Dávalos. Según la versión de los santiagueños, y otras zonas del norte de la Argentina, la Salamanca como producto del mestizaje cultural es un espacio destinado a la enseñanza y al intercambio de conocimientos ubicado en una cueva o en el monte, allí el iniciado aprende el arte que le interesa (domar, bailar, tocar la guitarra, curar, maleficiar y demás) siguiendo las lecciones del Zupay (el demonio). La tradición cuenta que si alguien escucha la música de la Salamanca, caerá en una vida de terror, a menos que se trate de una persona de buena fe o tenga un rosario entre sus manos para no caer en la tentación del Zupay.
Varios artistas han reflejado la Salamanca en sus obras tanto plásticas como musicales. “Mandinga abrime la puerta, le dije cuando llegué. No le tengo miedo a nada cansado de padecer. Entrá nomás gaucho pobre, que nada te ha de pesar, viniendo a mi Salamanca ya nada te ha de faltar”, dice la chacarera. El diablo es centro de noche, por oposición a Dios, que es centro de luz. Uno arde en un mundo subterráneo y el otro brilla en el cielo.

David Gleiser

Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas

El cantor y guitarrista Ofidio Dellasoppa es un personaje creado por Silvio Cattáneo para el recordado espectáculo Glorias Porteñas en un intento al mejor estilo de Parque Jurásico de revivir al Tangosaurio, un espécimen de tangero anacrónico y porteño que intenta mezclar la nota de actualidad con el estilo de los tríos de guitarra de aquellos tiempos en que el zorzal deleitaba a las multitudes.

En un acto de arrojo Ofidio Dellasopa y las cuerdas flojas nace de un espacio disponible en un espectáculo under y el aprovechamiento de lo que había a disposición: talento musical, guitarras, trajes y un tarro de gomina.

Así junto a sus inseparables compañeros Elíseo Campos (Felipe Traine) y Anímides del Bache (Claudio Céccoli), compusieron el trío “Las Cuerdas Flojas”, inspirado en la tradición del cantor de tango con guitarras, Ofidio Dellasoppa y Las Cuerdas Flojas evocan a los artistas periféricos de cantinas y boliches, donde un cantante sobrador se ve acompañado por dos guitarristas artos de buscan un punto de encuentro musical. 

Integrado por Silvio Cattáneo (guitarra, voz y composición), Claudio Céccoli (guitarra de ocho cuerdas, composición) y Felipe Traine (guitarrón), dan vida a los personajes Ofidio Dellasoppa, Anímedes del Bache y Elíseo Campos, respectivamente. 

Ya con más de diez años de trayectoria, tienen editados tres álbumes : “Tangus Bonaerensis”  y “Propulsión a Tango” y “Ruinas de tango”. Su repertorio de tango humorístico, elegante y absurdo, está compuesto en su mayoría por piezas propias acompañadas por videos que podemosdisfrutar libremente en youtube.

Te acordas ?

 

En el día del niño, nada mejor...



Te acordás?, Voz en Off de MARIO PERGOLINI. Video hecho en Agosto del año 2009, por alumnos de la Universidad Nacional de San Luis (U.N.S.L.), para la materia P.I.T II (Práctica Integral de Televisión 2) de segundo año de la carrera Lic. en Producción de Radio y TV. Un trabajo práctico que hicieron, que espero sea de su agrado. (Fue proyectado en el "Anfiteatro Mauricio Lopez" de la U.N.S.L , para el acto del dia del niño del 2009).

Corbata Rojo Punzó

Campaneando una vidriera
la pebeta del local me cautivo
y de gil le compre una corbata de ceda
brillante de color rojo punzo.

Y salí a pavonearme por el barrio
con ese andar canyengue de varón
y al andar con tanto firulete
sentí como que el vientre me llamo.

Urgido por la angustia incontenible
que trae un desarreglo estomacal
acelere mis pasos al boliche
y al baño me mande sin saludar.

Y viendo que el motivo de mi angustia
bajaba con la fuerza de un tropel
mas calmo y ante el echo consumado
descubro, con pavor, que no hay papel.

¡No hay papel!,
me he metido en un embrollo
no queda nada en el rollo
¿Cómo resuelvo el dilema?.

¡No hay papel!,
ni siquiera un pedacito
un boleto, un manuscrito
que me salve del problema.

¡No hay papel!,
corrugado cartulina
o un pedazo de cortina
que me ayude en la ocasión.

¿Por qué será que la vida
nos trae cosas ingratas?,
sacrifique la corbata
de ceda rojo punzo

 

El enamorado y el olvido

Alejandro Dolina es el prototipo del porteño culto pero que intenta que no se note. Un arrabalero que estudia la cultura griega y lee a Clemente por igual. Con su voz cascada y acento local  ha matizado las noches de la radifonía porteña desde hace mucho tiempo, llenándola con transmisiones en directo y público en vivo, apenas guionadas y en un todo plenas de improvisación.

Aquí va un pequeño ejemplo de lo que puede encontrarse en la red sobre este particular filósofo humorista de barrio, "pariente" de Les Luthiers, Caloi y el Negro Fontanarrosa.

Dolina nació en Morse, cerca de Baigorrita en la provincia de Buenos Aires, y pasó su primera infancia en la localidad bonaerense de Caseros. Su madre era maestra y se apellidaba Colombo. Estudió música y literatura desde la juventud. Aunque siempre ha evitado comentarios sobre su vida privada, a menudo comparte anécdotas relativas a su juventud en compañía de músicos y juerguistas profesionales. Tuvo diversos empleos. Se sabe que fue operario de ENTEL y estudiante de Derecho. Cuando tenía 22 años, había abandonado la carrera de Derecho y estaba desempleado. En una fiesta, conoció a Manuel Evequoz, quien interesado por la fina inteligencia y el humor de Dolina, trabó amistad y le consiguió trabajo en una agencia publicitaria. Esto supuso su introducción en los medios de comunicación y el descubrimiento de su vocación. Dolina fue un gran amigo de Evequoz y en él inspiró su personaje de Manuel Mandeb. Evequoz pertenecía a Montoneros y desapareció durante la dictadura de 1976. El personaje fue creado mientras Evequoz vivía. No obstante, sus textos serían publicados en la década siguiente. Desde su juventud fue aficionado al tango, a la filosofía y la literatura. La mujer tiene un rol fundamental en su discurso, y aún en sus motivaciones, cuando afirma que «todo lo que hago lo hago para levantar minas». Esa cita es errónemente atribuida a Dolina, pero en verdad pertenece al humorista Caloi, que lo puso en boca del personaje Alexis Dolinades, inspirado en él. Dolina retoma esta afirmación en su obra Lo que me costó el amor de Laura (1998): «Se ha dicho que el hombre hace todo lo que hace con el único fin de enamorar mujeres». 

A principios de la década de 1970, Dolina inició su carrera en publicidad y escribió artículos para Satiricón, una revista que, por medio del humor, comentaba temas de la política, sociedad y estilo de vida del momento. Durante este período trabajó con Carlos Trillo, quien también se dedicaba a la publicidad y se convertiría luego en un exitoso guionista de historietas. En 1978, después de que la revista Satiricón fuese clausurada por la Junta Militar que gobernaba el país, Dolina comenzó a escribir para la revista Humor. Durante esos años, Dolina se dedicó a escribir sobre el honor, el amor, la amistad, y hasta creó cierta mitología centrada en personajes como el Ángel Gris de Flores, el escritor ficticio Manuel Mandeb y otros. Esas historias fueron publicadas en el libro Crónicas del Ángel Gris en 1987 y más tarde transformadas en un musical. Estos personajes aparecerían en todos sus libros posteriores. Radio Artículo principal: La Venganza será Terrible En 1975 hizo sus primeras participaciones radiales en Mañanitas Nocturnas, programa de Carlos Ulanovsky y Mario Mactas, por Radio Argentina. Intepretaba a un periodista llamado Gómez. Allí apareció por primera vez el Sordo Gancé, músico improvisado, presente hasta hoy en las emisiones de La venganza será terrible. "Hacía el equipo inmóvil, un periodista que andaba por el mundo cubriendo noticias, muy mal". En aquel ciclo, surgió el personaje del sordo Gancé. "Siempre tocaba la misma canción: Milonga sentimental —recuerda Dolina— y lo echaban a patadas". El 2 de abril de 1985, Dolina debutó en radio al conducir un programa que se emitía por Radio El Mundo, Demasiado tarde para lágrimas, junto a Adolfo Castelo. Bajo el mismo nombre, el programa se trasladó en 1989 a Radio Rivadavia y, brevemente durante 1991 (apenas un mes) a LRA Radio Nacional. Luego pasó a la radio Viva FM, cambiando su nombre por El ombligo del mundo. Durante 1993 continuó en FM Tango, bautizado, por motivos contractuales como La venganza será terrible, llegando a Radio Continental (1994-2000 y 2002-2006), y Radio Del Plata, donde se transmitió solamente durante 2001 mientras, a la misma hora, Radio Continental emitía programas grabados de temporadas anteriores. A finales de 2006, el programa se trasladó a Radio 10, donde permanecería hasta fines de 2009. Desde febrero de 2010 a diciembre de 2011 se emitió por LRA Radio Nacional, con Patricio Barton todas las noches, y Gabriel Schultz y Jorge Dorio, en forma alternada. A partir de enero de 2012, el programa se emitirá, ya sin Schultz, por Radio del Plata en dúplex con 360 TV. Por su trabajo en este programa, Dolina ganó, en 1991, el Premio Konex al mejor conductor. Su programa de radio es líder en su franja horaria desde el primer año de emisiones, con un encendido superior al 50% de los receptores. Considerado ya un clásico de la radiofonía del Río de la Plata, cuando sale de Buenos Aires llena todos los auditorios donde se presenta. Una de las últimas se llevó a cabo en el ex cine de Burzaco, donde la gente del partido de Almirante Brown y de los partidos aledaños lleno el recinto y a la finalización del evento, lo ovacionó de pie. Según dice el mismo Dolina «es extraño cómo se sostiene una audiencia numéricamente tan grande en un país donde se supone que no se lee, cuando para entender mi programa al menos hay que haber ojeado dos libros». Su labor diaria es tanto una invitación a la historia y la literatura como al surrealismo. Logra hacer prosa tanto de un fragmento de la Odisea como de un decálogo de consejos para quitar mejor las manchas de la ropa. Su capacidad de improvisación como narrador, actor y músico asombra día a día. 

Luego de Crónicas del Ángel Gris (1987), su libro más exitoso hasta el momento, publicó El libro del Fantasma (1999), Bar del Infierno (2005) (colecciones de cuentos) y su primera novela, Cartas marcadas (2012). Aborda temas históricos, filosóficos y costumbristas en torno a los Hombres Sensibles de Flores, sus personajes recurrentes. De clara influencia borgeana, alterna la literatura fantástica (historias de ángeles, demonios, metamorfosis y milagros), el ensayo («Bovarismo descendente» en El libro...; «El otro infierno» en El bar..., entre otros) y el relato histórico («Elisa Brown», «Saint Germain», etc.). Música Dolina es cantante y compositor. En sus programas de radio y televisión siempre incluyó segmentos musicales. En 1990 adaptó las Crónicas y presentó la comedia musical El barrio del Ángel Gris. Recibió por ella el premio Argentores. En 1998, grabó su opereta Lo que me costó el amor de Laura junto a Mercedes Sosa, Sandro, Joan Manuel Serrat y Ernesto Sabato, entre otros. En 2002, adaptó algunos de sus viejos radioteatros y grabó Radiocine. En 2004 editó el CD Tangos del Bar del Infierno. Televisión Hizo dos programas de corta duración en la TV Pública: La barra de Dolina (1990) y Bar del Infierno (2003). Se emitió en 2011 por la señal del Canal Encuentro y luego por la Televisión Pública el documental ficticio Recordando el show de Alejandro Molina, escrito y protagonizado por Dolina bajo de la dirección de Juan José Campanella. Esta serie de trece capítulos de media hora contó con la participación de Ale y Martín Dolina, Patricio Barton, Gillespi, Coco Silly, Gabriel Rolón, entre otros.

Idea de Alfredo Malleza

Palabras fundamentales / Nicolás Guillén

Haz que tu vida sea

campana que repique

o surco en que florezca y fructifique

el árbol luminoso de la idea.

Alza tu voz sobre la voz sin nombre

de todos los demás, y haz que se vea

junto al poeta, el hombre.

Llena todo tu espíritu de lumbre;

busca el empinamiento de la cumbre,

y si el sostén nudoso de tu báculo

encuentra algún obstáculo a tu intento,

¡sacude el ala del atrevimiento

ante el atrevimiento del obstáculo!

Nicolás Cristóbal Guillén Batista (10 de julio de 1902 - 16 de julio de 1989) fue un poeta, periodista y activista político cubano.


Guillén reivindica la cultura negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, en lo que denominó el «color cubano», ni negro ni blanco: mestizo, rasgo distintivo de toda Latinoamérica. Se le conoce como el poeta del son, ritmo y baile típico de Cuba. Falleció en 1989 en La Habana, siendo considerado el poeta nacional cubano.

Les Luthiers- Obras Completas

Les Luthiers- Obras Completas

un verdadero regalo para compartir con los amigos!

Alguien se divirtió a lo grande buscando todos estos links de Les Luthiers para compartirlos con amigos


Les Luthiers - La Vida Es Hermosa - Centro de atención al suicida

http://www.youtube. com/watch? v=BuHccuaOgFo

PRESENTACION LA HIJA DE ESCIPION

http://www.youtube. com/watch? v=Yt2SQnUPBVw&NR=1

http://www.youtube. com/watch? v=Q-Pg6XoTObY&NR=1

EDUCACION SEXUAL MODERNA

http://www.youtube. com/watch? v=t9dbacyxpPo&feature=related

LOS JOVENES DE HOY EN DIA (R.I.P AL RAP)

http://www.youtube. com/watch? v=_1GC1uzhJIE&feature=related

LA BELLA Y GRACIOSA MOZA

http://www.youtube. com/watch? v=n5iGJOb30ks&feature=related

BOLERO DE LOS CELOS

http://www.youtube. com/watch? v=M1tRO-potMo&feature=related

SI NO FUERA SANTIAGUEÑO

http://www.youtube. com/watch? v=GoCn9l0meFI&feature=related

ZAMBA AÑORALGIAS

http://www.youtube. com/watch? v=NLYheNQgXyw&feature=related

VOLVER

http://www.youtube. com/watch? v=9mt58fjBmPY&feature=related

MATA POLILLAS NOPOL

http://www.youtube. com/watch? v=Xj3zLP- rHpw&NR=1

SEMOS LOS COLECTIVEROS

http://www.youtube. com/watch? v=_Ul3G9- BWb8&feature=related

LA BELLA Y GRACIOSA MOZA CON TRADUCCION EN INGLES

http://www.youtube. com/watch? v=u7syv95rwXE&feature=related

LES LUTHIERS

http://www.youtube. com/watch? v=rjCFAXEedmk&feature=related

RECITADO GAUCHESCO

http://www.youtube. com/watch? v=jdsmh1FuCqA

EL TEOREMA DE THALES

http://www.youtube. com/watch? v=czzj2C4wdxY

Esther Píscore

http://www.youtube. com/watch? v=2QqGTKtYXgk

Presentacion de Lazy Daisy

http://www.youtube. com/watch? v=5PXaxb- hMDI

EL TELEFONO DEL AMOR

http://www.youtube. com/watch? v=21awp-C8XoI

Monologo Rabinovich

http://www.youtube. com/watch? v=4ovdidUmk20

El rey enamorado ( El juglar )

http://www.youtube. com/watch? v=Ro3CTjCM6q0

INICIACION A LAS ARTES MARCIALES - Les Luthiers

http://www.youtube. com/watch? v=Igu-ZNoYkrI

Les Luthiers - Thrutful Lulu pulls thru Zulus (blus).

http://www.youtube. com/watch? v=odGkc04Gg68

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 2/7

http://www.youtube. com/watch? v=Jx_hx3tsBVs

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 3/7

http://www.youtube. com/watch? v=n-flwGbg89M

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 4/7

http://www.youtube. com/watch? v=ErJU-vWGuG4

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 5/7

http://www.youtube. com/watch? v=NJE4GqeQNsI

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 6/7

http://www.youtube. com/watch? v=ROdi7374mto

Les luthiers - en Cosquin - 2005 - 7/7

http://www.youtube. com/watch? v=QAhyyd3CtNU

PERDONALA

http://www.youtube. com/watch? v=Gc7MjQUY4f8

Les luthiers - Fly Airways

http://www.youtube. com/watch? v=9d-UPqJqHag

PAYADA DE LA VACA

http://www.youtube. com/watch? v=-r429vmGZqY

Les Luthiers - Lazy Daisy

http://www.youtube. com/watch? v=4f_8f6vARRc

Les Luthiers - Se destetó teté + República de Banania

http://www.youtube. com/watch? v=sMXz81Y467A

LA GALLINA DIJO EUREKA

http://www.youtube. com/watch? v=NMRjT-EZL04

Les Luthiers - Pepper Clemens 1 / 2

http://www.youtube. com/watch? v=xLKbNLQCytc

Les Luthiers - Sonatas para latín y piano

http://www.youtube. com/watch? v=2DPp7DtTeb0&feature=related

Les Luthiers (Oi Gadóñaya) 1977

http://www.youtube. com/watch? v=kBTRefNkNvI&feature=related

Les Luthiers (Edipo de Tebas) 1977

http://www.youtube. com/watch? v=GfHrrQyaKpM&feature=related

Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi' s spring

http://www.youtube. com/watch? v=gtJdtdJxifc&feature=related

Les Luthiers - Chanson Francesa

http://www.youtube. com/watch? v=bn8Ea2PVRfc&feature=related

Les Luthiers (Recitado Gauchesco) 1977

http://www.youtube. com/watch? v=jdsmh1FuCqA&feature=related

Les Luthiers - Serenata astrológica

http://www.youtube. com/watch? v=RpJM3J5Dih8&feature=related

Les Luthiers - Para Elisabeth

http://www.youtube. com/watch? v=RspVgA2C6jY&feature=related

Les Luthiers - Bolero Perdónala

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Les Luthiers - El regreso del indio

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Les Luthiers - La balada del 7mo regimiento

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Serenata Mariachi - Les Luthiers

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Les Luthiers -Me Engañaste una vez mas-Gloria de Mastropiero

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Les Luthiers - El Asesino Misterioso

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Les Luthiers 1979 - El explicado

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Les Luthiers - La balada del 7mo regimiento

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Les Luthiers - A la Playa con Mariana

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Les Luthiers - Don Juan de Mastropiero

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Les Luthiers - Serenata timida (canción pusilánime)

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Les Luthiers - Serenata Medio Oriental

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El teléfono del amor

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Rabinovich lee un poema

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Loas al Cuarto de Baño (obra sanitaria)

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Las Majas del Bergantín

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Kathy, La reina del Saloon 1995

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LES LUTHIERS - La Tanda

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Les Luthiers - Cartas de color ( Yogurtu Mghe ) Parte I

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Les Luthiers, Don Rodrigo Díaz de Carreras en Rodrigombia

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Adelantado Don Rodrigo ¡PRIMERA! Parte

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Adelantado don Rodrigo ¡SEGUNDA! Parte

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Adelantado don Rodrigo ¡TERCERA! y Ultima Parte

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Les Luthiers - Visita a la Universidad de Wildstone

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Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 1/12

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Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 2/12

http://www.youtube. com/watch? v=GFyPJijJypk&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 3!12

http://www.youtube. com/watch? v=pmYCD8zSLek&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 4/12

http://www.youtube. com/watch? v=sLv3Kn4Xxf4&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 5/12

http://www.youtube. com/watch? v=1sII_lcxjHo&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 6/12

http://www.youtube. com/watch? v=VR_DUPy8y8w&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 7/12

http://www.youtube. com/watch? v=nPYOAS3rkWk&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 8/12

http://www.youtube. com/watch? v=bfmPTn1zx9g&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 9/12

http://www.youtube. com/watch? v=Z-lWTUTr8SY&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 10/12

http://www.youtube. com/watch? v=AGGH_TVi5yU&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 11/12

http://www.youtube. com/watch? v=Xsv4jaNFKU0&feature=related

Les Luthiers - Todo Por Que Rías (2000) 12/12

http://www.youtube. com/watch? v=CJq2_UBCqHQ&feature=related

Les Luthiers - Las noches de París

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Les Luthiers hacen música venezolana

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Les Luthiers-Marcha De La Conquista

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Les Luthiers - Mi bebé es un tesoro

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Les Luthiers - Fuga en Si-beria (1º parte)

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Les Luthiers - Una cancion regia

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Les Luthiers - Quien conociera a Maria amaria a Maria

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Les Luthiers - La redención del vampiro

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Les Luthiers - La comisión I (Himnovaciones) - Primera Parte

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Les Luthiers - La comisión II (Himnovaciones)

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Les Luthiers - La comisión III (Himnovaciones)

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Les Luthiers - La comisión IV (Himnovaciones)

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Les Luthiers nombrados Ciudadanos Ilustres

http://www.youtube. com/watch? v=0yIYYsSyPHM

Les Luthiers - El sendero de Warren Sanchez - Parte I

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Les Luthiers - El sendero de Warren Sanchez - Parte II

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Les Luthiers - Recital 75 - Intro de "Il Sitio di Castilla"

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Les Luthiers - Recital 75 - Teresa y el Oso (Fragmentos)

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Les Luthiers - La princesa caprichosa

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LES LUTHIERS "LAS OBRAS DE AYER"

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Les Luthiers - Romance del Joven Conde

http://www.youtube. com/watch? v=tFpmB89nFJc

Les Luthiers Bromato de Armonio a (1998)

http://www.youtube. com/watch? v=sAWnF8fmKTM

Les Luthiers - Bromato de Armonio c

http://www.youtube. com/watch? v=plaVQTDGnEE

Les Luthiers - Bromato de Armonio e

http://www.youtube. com/watch? v=AwJ-GJ2t- 4c

Les Luthiers - Bromato de Armonio i

http://www.youtube. com/watch? v=aLZ6HapddOg

Les Luthiers - Bromato de Armonio d

http://www.youtube. com/watch? v=Z0frbZS0zoM

Les Luthiers - Bromato de Armonio h

http://www.youtube. com/watch? v=B1T0ngABYA8

Les Luthiers - El beso de Ariadna

http://www.youtube. com/watch? v=rahHQ4f3tOM

LES LUTHIERS PREMIOS MASTROPIERO

http://www.youtube. com/watch? v=fM35GJZwYbc

Les Luthiers - Las noches de París

http://www.youtube. com/watch? v=3YcmSVTH_ qY

Les Luthiers - San Icticola de los Peces - Las Obras de Ayer

http://www.youtube. com/watch? v=ePJSDgfTcdk

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 1/6

http://www.youtube. com/watch? v=Uiy7Kz84y2g

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 2/6

http://www.youtube. com/watch? v=vyPw_SGIHDA

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 3/6

http://www.youtube. com/watch? v=aoB5TGGA0Cg

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 4/6

http://www.youtube. com/watch? v=1NB8POwFRGk

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 5/6

http://www.youtube. com/watch? v=aMJY5-kq0rQ

Les Luthiers - Actuaciones en TV - 6/6

http://www.youtube. com/watch? v=ftgpUUYuwZQ

Les Luthiers - Muchas gracias de nada - 1980 3/14

http://www.youtube. com/watch? v=fg2D-7mfcOk

Les Luthiers - Muchas gracias sinfonia interrupida2 4/14

http://www.youtube. com/watch? v=LqY1W5kPujU

Les Luthiers - Muchas gracias de nada (1980) -la tanda 5/14

http://www.youtube. com/watch? v=pZGL650O4Uo

Les Luthiers -Muchas gracias de nada - 1980 - 6/14

http://www.youtube. com/watch? v=AlcWEcaYa2E

Les Luthiers -Muchas gracias de nada - 8/14

http://www.youtube. com/watch? v=Fu-ew4wSxc4

Les Luthiers - Quién mató a Tom McCoffee (Parte 1)

http://www.youtube. com/watch? v=sDeAhFwjNtU

Les Luthiers - Quién mató a Tom McCoffee (Parte II)

http://www.youtube. com/watch? v=LfLkSBsngqM

les luthiers

http://www.youtube. com/watch? v=Xn_3QCN1cwI

Les Luthiers: Hablando sobre Mastropiero

http://www.youtube. com/watch? v=cssdK2FLsbw

Les Luthiers - Fuga en Si-beria (2º parte)

http://www.youtube. com/watch? v=a58p210qwbA

Les Luthiers - Cartas de color ( Yogurtu Mghe ) Parte III

http://www.youtube. com/watch? v=x2aRiZCM0i8

Les Luthiers - Radio Tertulia - Parte II

http://www.youtube. com/watch? v=4jsNqLoMGbA

Les Luthiers - Radio Tertulia - Parte III

http://www.youtube. com/watch? v=3wNXkPx0eHE

Les Luthiers - Radio Tertulia - Parte IV

http://www.youtube. com/watch? v=ybu5fUqmCn4

Les Luthiers - Radio Tertulia - Parte V

http://www.youtube. com/watch? v=zuZDnUYjsC0

Les Luthiers - Radio Tertulia - Parte VI

http://www.youtube. com/watch? v=MW9GxhBZVMQ

Les Luthiers - Concerto Grosso alla Rustica (Completo)

http://www.youtube. com/watch? v=wumeLVUI3Ko

Les Luthiers - Cancion a la independencia de Feudalia

http://www.youtube. com/watch? v=dFMRufz7GM0

Más Les Luthiers

http://www.youtube. com/watch? v=XtFi2K4f2x8

Les Luthiers - Las Obras de Ayer (2002) - 1/12

http://www.youtube. com/watch? v=5kJAESSCdu8

Les Luthiers - Las Obras de Ayer (2002) - 2/12

http://www.youtube. com/watch? v=L6r2D_xAfiA&feature=related

Les Luthiers - Las Obras de Ayer (2002) - 3/12

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Les Luthiers - Las Obras de Ayer (2002) - 4/12

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Les Luthiers - Las Obras de Ayer (2002) - 5/12

http://www.youtube. com/watch? v=23h46rRtT1Q&feature=related

El show debe continuar / Freddy Mercury

The Show Must Go On - El show debe continuar

Espacios vacíos... ¿Para qué vivimos?
Lugares abandonados... Supongo que ya sabemos el marcador
Una y otra vez... ¿Sabe alguien lo que estamos buscando?

Otro héroe... Otro delito sin sentido
Tras la cortina, la pantomima
No colguéis - ¿Alguien quiere soportarlo más...?

La función debe continuar
La función debe continuar

Dentro de mí el corazón se rompe,
Mi maquillaje puede estar estropeado
pero mi sonrisa aún sigue ahí.

Ocurra lo que ocurra, lo dejaré todo al azar
otra pena, otro romance fallido
una y otra vez... ¿Alguien sabe para qué vivimos?

Supongo que estoy aprendiendo,
debo ser más cariñoso a partir de ahora
Pronto las cosas mejorarán
Está amaneciendo fuera
Pero dentro, en la oscuridad, suspiro por ser libre

La función debe continuar
La función debe continuar

Dentro, en la oscuridad, suspiro por ser feliz
Mi maquillaje puede estar estropeado
pero mi sonrisa aún sigue ahí

Mi alma está pintada como las alas de las mariposas
Los cuentos de hadas del ayer crecerán pero no morirán
Puedo volar, amigos...

La función debe continuar
La función debe continuar

Lo afrontaré con una mueca,
nunca cederé.
Seguiré en la función,
encabezaré el reparto, exageraré,
tengo que encontrar la forma de continuar
continuar con la función

La función debe continuar...

Wikio

Nicolás Guillen / Poema y video "Canción"

Poeta cubano al que se le considera un genuino representante de la poesía negra de su país.

Trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse a conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista en 1937, y tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959 desempeñó cargos y misiones diplomáticas de relieve.

Inició su producción literaria en el ámbito del posmodernismo y la afianzó en el de las experiencias vanguardistas de los años veinte, en cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en Motivos de son (1930), Sóngoro cosongo. Poemas mulatos (1931), West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años.

Desde West Indies Ltd., evolucionó rápidamente hacia esas preocupaciones políticas y sociales: en Cantos para soldados y sones para turistas (1937), El son entero (1947) y La paloma de vuelo popular (1958), mostró su compromiso con la patria cubana y americana, con sus hermanos de raza y con todos los desheredados del mundo, mientras en España. Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937) acusó el impacto de la Guerra Civil española y el asesinato de Federico García Lorca. Crítico con la injusticia y el imperialismo, eso no le impidió verse afectado por las inquietudes neorrománticas y metafísicas que también dominaron la literatura de esa época, pues el amor y la muerte son también temas fundamentales en su poesía. Con Tengo (1964) manifestó su júbilo ante la Cuba revolucionaria, y Poemas de amor (1964), El gran zoo (1967), La rueda dentada (1972), El diario que a diario (1972) y Por el mar de las Antillas anda un barco de papel. Poemas para niños y mayores de edad (1977) demostrarían su capacidad para conjugar preocupaciones diversas y encontrar formas de expresión siempre renovadas. En Prosa de prisa (1975-1976) se han recogido sus trabajos periodísticos.

Poema Canción de Nicolas Guillen

¡De qué callada manera
se me adentra usted sonriendo,
como si fuera
la primavera!
(Yo, muriendo.)

Y de qué modo sutil
me derramó en la camisa
todas las flores de abril.

¿Quién le dijo que yo era
risa siempre, nunca llanto,
como si fuera
la primavera?
(No soy tanto.)

En cambio, ¡qué espiritual
que usted me brinde una rosa
de su rosal principal!

¡De qué callada manera
se me adentra usted sonriendo,
como si fuera
la primavera!
(Yo, muriendo.)

En una sana idea la televisión pública argentina le rinde homenaje con un corto sobre este poema y la voz de Pablo Milanés.

Arrevoire

Wikio

Va, pensiero (vé, pensamiento)

Va, pensiero (vé, pensamiento) es el coro del tercer acto de Nabucco, una ópera de 1842 de Giuseppe Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada tantas veces como la «obra judía de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Este coro le dio fama a Verdi.

Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh patria mía, tan bella y perdida!») resonaba en el corazón de muchos italianos.
En su época, los italianos asimilaron esta obra como un canto contra la opresión extranjera en que vivían y como canto patriótico. El éxito de la ópera perdura hasta estos días.

Giuseppe Verdi

Era tal la necesidad del pueblo italiano de tener un símbolo patrio que los uniera (mas allá del himno italiano oficial) que en realidad fue el rey Víctor Emmanuelle II quien encargó al músico la composición de la obra para el pueblo italiano que estaba dividido.

El objetivo de este rey al encargar esta pieza musical era la de aglomerar Italia para los tiempos difíciles que se avecinaban. El rey no eligió a Verdi porque si nomás…. Sino porque Verdi era un fiel seguidor del rey.

Verdi vivió identificado con el ideal del risorgimento italiano que salvó a la patria de la dominación foránea. Su nombre sirvió de bandera a los revolucionarios, pues vitoreando al maestro vitoreaban a Víctor Manuel de Saboya, autor de la unidad peninsular. ¡Viva V.E.R.D.I.! significaba, en realidad, ¡Viva Vittorio Emmanuele Re D'Italia...!

Temistocle Solera

El éxito de ésta ópera se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo israelí y las ambiciones nacionalistas de la época.
Nana Mouskouri hizo una versión de la canción hacia el año 1980. La canción de Boney M, Rivers of Babylon también está inspirada en el Salmo 137. En Chile, en 1990, fue cantada en el Estadio Nacional, cuando Augusto Pinochet dejó el poder, y lo asumió Patricio Aylwin, en el periodo de la Transición a la Democracia.
He aquí la traducción en castellano de la hermosa letra , sabiendo que todos hemos escuchado este coro alguna vez.

David Gleiser

Ve, pensamiento - "Nabucco" (Giuseppe Verdi)

Ve, pensamiento, sobre alas doradas;
¡ve, pósate en las praderas, en las colinas,
donde exhalan su fragancia tibios y suaves
los aires dulces de la tierra natal!

Del Jordán las orillas saluda,
de Sión las torres derruídas...
¡Oh, patria mía, tan hermosa y perdida!
¡Oh, recuerdo tan grato y fatal!

Arpa de oro de los fatídicos hados,
¿por qué muda del sauce cuelgas?
Los recuerdos en el pecho reenciendes,
¡háblanos del tiempo que fue!

Oh semejante a los hados de Solima
traes un sonido de crudo lamento,
ojalá te inspire el Señor una melodía
que infunda al padecer virtud,

que infunda al padecer virtud,
que infunda al padecer virtud,
¡al padecer virtud!

Milonga del Peón de campo / Atahualpa Yupanqui-José Razzano

Atahualpa Yupanqui, (Héctor Roberto Chavero), nació en Pergamino (Prov. Buenos Aires) el 22 de enero de 1908. Cantor, guitarrista, poeta, compositor, recopilador. Hizo sus primeros estudios musicales con el Padre Rosáenz. Más tarde aprendió guitarra en Junín (Prov. Buenos Aires) con Bautista Almirón. En 1918 su familia se trasladó a Tucumán. En 1923 murió su padre, por lo que tornó a radicarse con los suyos en Junín. En 1926 escribió Camino del indio. Emprendió un viaje a Jujuy, Bolivia y los Valles Calchaquíes. En 1931 recorrió Entre Ríos, afincándose un tiempo en Tala. Participó en la fracasada sublevación de los hermanos Kennedy, por lo que debió exiliarse en Uruguay. Pasó por Montevideo, para luego dirigirse al interior oriental y el sur del Brasil. En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (Prov. Santa Fe). En 1935 se estableció en Raco (Prov. Tucumán) Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires -donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones- para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (Prov. La Rioja). A principios de la década del '40, en Tucumán se casó con María Martínez, pero el matrimonio fracasó. Poco después conoció en Córdoba a Paule Pepin Fitzpatrick, "Nenette", quien sería su definitiva compañera y colaboradora musical con el seudónimo "Pablo Del Cerro". Algo más tarde se editó "Piedra sola", su primer libro. En 1944, durante otra incursión por las provincias del noroeste creó El arriero. A poco debió abandonar Raco, episodio que dio origen a sus sentidas zambas Adiós Tucumán y La añera (1946). Enfrentado al régimen militar triunfante, desde 1946 a 1949, sufrió persecuciones, proscripción y cárcel. En 1950 pasó a Uruguay y desde allí a Europa. En París, Edith Piaf le dio la oportunidad de compartir el escenario, debutando en junio de ese año. A partir de allí, realizó varias giras por el Viejo Continente. Regresó a Buenos Aires en 1952. A causa de sus críticas fue expulsado del Partido Comunista, lo que le facilitó el reingreso a las radios, pero le valió las críticas de propios y extraños, que no sabían dónde encasillarlo. Así en 1956, derrocado el peronismo, también fue perseguido por los militares antiperonistas. Pasó unos años alternando entre sus residencias de Buenos Aires y de Cerros Colorados (Prov. de Córdoba), hasta que en 1963/64 emprendió una serie de viajes a Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1965 se editó el disco El payador perseguido. Durante 1967 recorrió en giras toda España, para luego instalarse casi definitivamente en París con periódicos regresos a la Argentina que, con el advenimiento en 1976 de la dictadura militar, se hicieron menos frecuentes. Recién en 1979 volvió a presentarse en su país. Sus actuaciones en Europa comenzaron a espaciarse a causa de algunos trastornos de salud. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió al país para recibir el homenaje de la Universidad de Tucumán. Debió internarse en Buenos Aires en 1989 para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. En noviembre de ese año murió Nenette. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui cumplió un compromiso artístico en París. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nimes pero se indispuso y allí murió el 23 de mayo. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerros Colorados. Dejó innumerables obras para el cancionero argentino de raíz folklórica. Como escritor, publicó Piedra sola (1940), Aires indios (1943), Cerro Bayo (1953), Guitarra (1960), El canto del viento (1965), El payador perseguido (1972) y La Capataza, (1992).

 Por:Emilio Pedro Portorrico
http://www.raicesargentinas.com.ar/Notas/biografias/yupanqui.htm

Milonga del Peón de campo - 1935
Poesía :Atahualpa Yupanqui
Música : José Razzano

Yo nunca tuve tropilla;
siempre he montado en ajeno.
Tuve un zaino que, de bueno,
ni pisaba la gramilla.
Paso una vida sencilla,
como es la del pobre pión:
madrugón tras madrugón,
con lluvia, escarcha o pampero...
A veces me duelen fiero
los hígados y el riñón.

Soy pión de la Estancia Vieja,
Partido de Magdalena;
y aunque no valga la pena,
anote...que no son quejas:
una tranquera con rejas,
un jardín grande, un chalet;
lo recibirá un valet
que anda medio disfrazao;
más no se asuste, cuñao,
y por mí pregúntele.

Ni se le ocurra explicar
que llega pá visitarme;
diga que viene a cobrarme
Y lo han de dejar pasar.

El hombre le vá a indicar
que siga los ucalitos;
al final está el ranchito
que han levantao estas manos;
esa es mi casa, paisano,
¡Ahí puede pegar el grito!

Allá le voy a mostrar
mi mancarrón, mis dos perros,
unas espuelas de fierro
y un montón de cosas más.
Si es entendido, verá
un ponchito de fina trama,
y un  retrato de mi Mama
que es ande rezo pensando,
mientras lo voy adornando
con florcitas de retama...

¿Qué puede ofertar un pión
que no sean sus pobrezas...?
A veces me entra tristeza
y otras veces rebelión.
En más de una ocasión
quisiera hacerme perdiz,
pá probar de ser feliz
en un pago lejano.
Pero a la verdad, paisano,
¡Me gusta el aire de aquí!

Wikio

Cuando tenga 64 años / When im Sixty Four...

Esta es la canción que Paul McCartney escribió a sus 16 años, en ella se imaginaba como sería él cuando tuviera 64 años. No se dio a conocer la canción sino hasta 1967 en el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ”.  

Paul cumplió los 64 el domingo 18 de junio de 2006 (nació en Liverpool en 1942) .
Hay cosas que como las expectativas para esta edad, vistas desde la adolescencia, podrían corresponder a cualquiera.

En su idioma original, claro suena mejor. La traducción es libre y recorté cosas que me parecieron nimias.

When im Sixty Four...

When I get older losing my hair,
Many years from now.
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.
If I’d been out till quarter to three
Would you lock the door,
Will you still need me, will you still feed me,
When I’m sixty-four.
.......................................................
I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone.
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride,
Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more.
Will you still need me, will you still feed me,
When I’m sixty-four.
..........................................................................
Send me a postcard, drop me a line,
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away
Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
When I’m sixty-four.

Cuando tenga 64 años

Cuando envejezca y pierda mi pelo,
dentro de muchos años.
¿Aun me mandarás una tarjeta de San Valentín,
una felicitación de cumpleaños o una botella de vino?
Si he salido hasta las tres menos cuarto
¿me cerrarás la puerta?
¿Me necesitarás, me alimentarás
cuando tenga 64 años?
………………………………………………………..
Podría resultar de utilidad arreglando un fusible
cuando se te apaguen las luces.
Tu puedes hacer un sueter junto a la chimenea,
los domingos por la mañana ir a dar una vuelta.
Arreglando el jardín, quitando las hierbas
¿quién podría pedir más?
¿Me necesitarás, me alimentarás
cuando tenga 64 años?
………………………………………………………..
Mándame una postal, envía unas líneas
con tu punto de vista.
Indica de manera precisa lo que quieres decir,
tuyo sinceramente, echándome a perder.
Dame tu respuesta, rellena un formulario,
mía para siempre,
¿Me necesitarás, me alimentarás
cuando tenga 64 años?



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La sanata de Fidel Pintos

Sin decir ninguna palabra pero emitiendo sonidos similares, un hombre con buena imagen y sabios movimientos que inspiren seguridad, puede llegar a dar cátedra de aquello que no entiende ni sabe.
Suelen decir que los argentinos opinamos y decimos saber de todo con total irresponsabilidad y es posible que por ello hayamos sido los inventores de la sanata.
La sanata es un género humorístico inventado por el exitoso comediante Fidel Pintos, que consiste en monologar largamente con murmullos y palabras inconexas y sin sentido, pero manteniendo la postura y dando la apariencia de que se trata de pensamientos profundos y coherentes. La gesticulación apropiada y movimientos exagerados ayudarán a dar mayor credibilidad al sanatero. Por extensión el término sanata se incorporó al lunfardo, para denominar toda forma de hablar confusa e incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras; una manera de hablar sin decir nada, pero con el fin de que el interlocutor piense que se ha dicho algo sumamente importante.
En la década del 30, conocida en la Argentina como la Década Infame, época de crisis y grandes necesidades, Fidel Pintos, un joven actor desocupado, comenzó a ganarse la vida trabajando como animador de bailes y presentador de orquestas de tango. En esa función, cuando no recordaba lo que debía decir, Pintos comenzó a utilizar una forma de oratoria aparente, en la que utilizaba murmullos y palabras al azar, sin sentido alguno, pero manteniendo un tono y una postura completamente formal y seria, lo que llevaba a que los espectadores no percibieran ninguna anomalía. (Cuantos políticos y abogados han hecho lo mismo)
A fines de la década, mientras trabajaba en el auditorio del sindicato de choferes de transporte público automotor (UTA), luego de la función, Fidel Pintos se dirigió a beber unas copas, divirtiendo a los oyentes con su modo de "hablar sin decir nada", a tal punto que estos le insistieron al concesionario del lugar, para que lo contratara como humorista. Ese fue el primer empleo de Fidel Pintos como comediante y la fecha de nacimiento de la sanata, como género humorístico.
Fidel Pintos difundió y popularizó el "arte de la sanata" en sus actuaciones, especialmente en los programas televisivos La Peluquería de Don Mateo, Polémica en el bar y El Botón.
La sanata ha sido comparada con otras acciones similares, como el "camelo" o el localismo español "camama". Sin embargo estas dos acciones se diferencian de la sanata, en que tienen como fin engañar a alguien, a diferencia de la sanata. La sanata tiene también gran similitud con lo que en inglés estadounidense se denomina "mumble jumbo".
La "sanata" también está emparentada con el "verseo" o "chamuyo", una habilidad asociada con la condición de porteño que consiste en seducir con las palabras, más allá de las razones.

Una pequeña sanata al final

Arrevoire

Fuente : Wiki.

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