César Mascetti

 

La famosa bruja del 71

Su personaje:Doña Cleotilde

Angelines Fernández Abad: Fue miliciana anarquista durante su juventud y luego una actriz mundialmente reconocida, principalmente por interpretar a la bruja del 71 en el chavo del 8.

Vivió en la España revolucionaria de la década del 30, enfilándose en el bando anarquista en defensa de la república durante el golpe de estado de francisco franco. Al ganar los fascistas la guerra civil española, Angelines es clasificada como "antifranquista". Al ver que su vida peligraba en españa decide viajar a México en 1947.

Según un comunicado de la CNT de España "siendo una jovencita, casi niña, era una combatiente revolucionaria, una mujer tan valiente que se jugó su vida durante casi diez años por la noble causa en ayudar a expulsar al tirano del gobierno”. Su hija Paloma Fernández la recuerda como una mujer "de carácter fuerte, para ella no habí­a medias tintas, era blanco o negro; no podí­a ser gris".

Quien le consigue su entrañable papel en la serie de Chespirito es Ramón Valdés, más conocido como don ramón. Además de ser su eterna enamorada en la serie, en la vida real fueron grandes amigos. Ramón fallece en 1988 por un cáncer. Miguel Valdés, su nieto, comentó que Angelines fue la única del elenco que fue a su velorio y que incluso se quedó más de dos horas junto a su lápida, abatida por la pérdida de su amigo.

Ya en sus últimos años de vida pide una última voluntad: ser sepultada junto a su amigo ramón. Fallece en 1994 por un cáncer debido a su adicción al tabaco. Ya los dos inmortalizados como vecinos en la vecindad del chavo, hoy descansan juntos en el cementerio "mausoleos del ángel" de la capital de México.

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El gran petiso

El 12 de marzo de 2008, en Buenos Aires, moría un hombre íntegro que se manejó con honestidad y códigos honoríficos dentro de su profesión, ese día el mundo perdía al periodista y humorista Jorge Guinzburg. Nació el 3 de Febrero de 1949, se crio en el barrio de Flores donde cursó el colegio secundario con su amigo de toda la vida, Carlos Abrevaya. En 1967 iniciaron juntos la carrera de abogacía, pero Jorge abandonó al poco tiempo para ingresar en el Profesorado de Arte Dramático mientras se ganaba la vida como taxista. En 1971 explotando sus betas humorísticas, Jorge y Carlos consiguieron trabajo como libretistas en Radio Rivadavia para Juan Carlos Mareco y luego para Cacho Fontana. En 1972 dieron un gran paso al ingresar al staff de la revista Satiricón, un refugio de intelectualidad e irreverencia. En 1977 comenzaron en el diario Clarín la Tira “Diógenes y el linyera” con dibujos de Tabaré y al año siguiente otro gran salto, la revista “Humor registrado”. En 1982 Tato Bores los convoca para ser sus libretistas del “Actor cómico de la nación”. Con una carrera siempre en ascenso, llegó la cima, en 1986 Junto a su amigo Abrevaya, además de Adolfo Castelo y Raúl Becerra produjeron una bisagra en el humor y el periodismo con su irrepetible “La noticia rebelde”. En 1990 abandona el periodismo para dedicarse al humor y junto a un talentosísimo Horacio Fontova le regaló al país la magnífica “Peor es nada”. En 1997 retoma el periodismo con un ciclo de entrevistas múltiples llamada “La biblia y el calefón”. Paralelamente siempre se dedicó a la publicidad y a su columna “Desde el diván”, también por el diario Clarín. En el 2005 se la jugó por un horario olvidado de la televisión con su ciclo “Mañanas informales”, luego de tres años de un gran suceso, el 12 de Marzo de 2008, a causa de complicaciones por un cáncer de pulmón, falleció a solo 4 días de comenzar la cuarta temporada.

Copiado de FB

Feliz San Valentín

Los perros de Curly

Jerome Lester Horwitz, tambien conocido como Curly de "Los tres chiflados" fue conocido por todos como un protector de los perros. El contrato de Curly con Columbia Pictures incluia una clausula que le permitia llevar a sus perros al estudio de grabacion. Columbia lo limitaba a no mas de dos perros por vez. Esto debido a los cachorros haciendo apariencias en camara no planificadas de vez en cuando. Todavia se pueden ver esas invasiones sorpresa de perros en los primeros capitulos del programa.

Tipicamente rodeado de varios perros, Curly era conocido por llegar a su casa llevando algun callejero y albergarlo hasta poder encontrarle un hogar.

Cuando los Chiflados estaban de Tour, Curly se encargo estrictamente de conseguirle nuevo hogar al menos a un perro callejero en cada pueblo que visitaran.

Se estima que Curly salvo y rescato mas de 5000 perros durante su vida. Esto lo hace un hombre adelantado a su tiempo, con una preocupacion muy admirable por el mejor amigo del hombre.

Un grande sin dudas Curly ❤️🐶💪🏽

Sergio M.Esteban

Rin Tin Tin

Muchos no sabrán de qué trata este título. Incluso en mi caso es solo un recuerdo de la infancia donde el blanco y negro del televisor a válvulas me acercaban a cintas que ya contaban con muchos años de haberse realizado.
Se trata de la historia de un cachorro de pastor alemán, que cerca de la muerte, fue descubierto y se ha hecho mundialmente famoso. Esta historia de la Primera Guerra Mundial muestra que una reunión casual puede cambiar el destino de hombres y animales por igual.

Fue el 15 de septiembre de 1918, justo después del éxito de la Batalla de Saint-Mihiel. El cabo Lee Duncan, artillero aéreo del Servicio Aéreo del Ejército de EE. UU., fue enviado a la pequeña aldea francesa de Flirey para encontrar un aeródromo adecuado para el 135 ° Escuadrón Aereo.

El área había sido bombardeada y, mientras la exploraba, Duncan encontró una perrera severamente dañada en la que había un perro pastor alemán muriendo de hambre con una camada de cinco cachorros. Los ojos de sus crías seguían cerrados.

Duncan rescató a los perros y los llevó a su unidad. Cuando los cachorros comenzaron a alimentarse solos, le dio a la madre a un oficial, y otros soldados tomaron tres de la litera. Duncan se guardó para él dos cachorros, un macho y una hembra.

Él consideraba a estos perros sus amuletos de la buena suerte. Llamó a los perros Rin Tin Tin y Nanette en honor a un par de muñecas que eran talismanes de la suerte en Francia en ese momento. Estas muñecas representaban a una pareja amorosa que, según los soldados, sobrevivió al bombardeo.

Muchas familias confeccionaron estas muñecas a mano y se las dieron a los hombres que fueron a pelear. Los niños franceses a menudo se los regalaban a los soldados estadounidenses.

A Duncan le encantaba la raza de pastor alemán. Antes de la guerra, había planeado criar y entrenar a esos perros en Estados Unidos.

Al final de la guerra en 1919, cargó a los perros en un barco que los trajo a los Estados Unidos. Mientras estaba en Long Island bajo la custodia temporal de la criadora de perros de la policía, la Sra. Leo Wanner, a Nanette le diagnosticaron neumonía y pronto murió.

Como reemplazo, la criadora le dio a Duncan otra hembra de pastor alemán, a la que llamó Nanette II.

De vuelta en Los Ángeles, Duncan decidió enseñarle varios trucos a Rin Tin Tin. Pronto tuvo la idea de que su amado perro era tan talentoso que podría ganar varios premios valiosos. Esto ayudaría a Rin Tin Tin y Nanette II a convertirse en cotizados animales reproductores.

En 1922, Duncan, junto con otros criadores de perros pastores alemanes, fundó su club en Los Ángeles.

En la primera presentación, el público no quedó impresionado por las habilidades de Rin Tin Tin. Sin embargo, lo peor estaba por venir. Al regresar a casa, Duncan caminaba junto a un camión desde el cual un pesado paquete de periódicos cayó inesperadamente sobre el perro, rompiéndose la pata delantera.

Después de nueve meses de cuidados, la pata se curó y Rin Tin Tin se convirtió en parte de un nuevo espectáculo de pastores alemanes en Los Ángeles. Pronto aprendió a saltar desde gran altura. Tanto que en la exposición canina, dio un salto ganador de 11 pies y 9 pulgadas (3,58 metros). El salto fue filmado en cámara lenta  por  Charley Jones.

Después de ver a su perro filmado, Duncan decidió que Rin Tin Tin podría tener éxito en la actuación en películas. Más tarde escribió: "Estaba tan entusiasmado con la idea de la película que me encontré pensando en ella día y noche".

Como dice el famoso dicho: "El que busca no encuentra, pero el que no busca será encontrado". En 1922, Duncan tuvo la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto.

El lugar correcto era en el estudio cinematográfico Warner Brothers que, en ese momento, había sufrido pérdidas y estaba al borde de la bancarrota. Intentaban filmar una escena con la participación de un lobo atemorizante. Duncan aprovechó la oportunidad y sugirió reemplazar al lobo con su perro.

Como resultado, la película El hombre del río del infierno fue un gran éxito. Rin Tin Tin se convirtió en una verdadera sensación y un héroe que más tarde ayudó a la compañía cinematográfica Warner Brothers a escapar de la bancarrota y ganar considerable fama.

A lo largo de su carrera como actor, Rin Tin Tin actuó como un lobo muchas veces, principalmente porque era mucho más fácil para los directores trabajar con un perro entrenado que con un lobo.

En la película My Dad , Rin Tin Tin apareció en el papel de sí mismo y los créditos decían: "Rin Tin Tin - Interpretado por él mismo".

El primer papel principal y una de las películas más exitosas en la carrera de Rin Tin Tin fue la película Where the North Begins (1923). Sin embargo, cada una de sus películas posteriores también fue muy popular e produjo grandes ganancias para Warner Bros.

El alcalde de Nueva York, Jimmy Walker, incluso le dio a Rin Tin Tin una llave de la ciudad.

La demanda de este nuevo perro de Hollywood creció rápidamente. Los fanáticos le enviaron cartas, y James W. English escribió un libro llamado The Rin Tin Tin Story .

El propio Rin Tin Tin firmó contratos, dejando una huella en los documentos oficiales. Además, apareció en anuncios y firmó fotos con huellas para los fanáticos. Duncan firmó cada una de estas fotos con las palabras: "Muy fielmente, Rin Tin Tin".

Duncan no buscó fama personal y percibió a su perro como su mejor amigo. James W. English en su libro The Rin Tin Tin Story escribió que la esposa de Duncan solicitó el divorcio, argumentando que Duncan amaba al perro más que a ella.

Rin Tin Tin murió en 1932. En los Estados Unidos, su muerte resonó en la nación. Se informó en los boletines y, al día siguiente, se transmitió un programa de una hora sobre él.

El 8 de febrero de 1960, Rin Tin Tin fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Durante su vida, Rin Tin Tin y Nanette II dieron a luz a 48 cachorros, dos de los cuales Duncan se guardó para él y el resto lo vendió o dió como regalo. Después de la muerte de Rin Tin Tin, Duncan se quedó con Rin Tin Tin II, luego Rin Tin Tin III (y los siguientes), quienes continuaron la carrera de su padre.

En 1934, Duncan decidió transportar los restos de su "mejor amigo" a su tierra natal en Francia. La tumba de Rin Tin Tin se encuentra en el primer cementerio de animales en Europa, Cimetière des Chiens et Autres Animaux Domestiques , inaugurado en 1899, que se encuentra al noroeste de París.

En este cementerio están enterrados muchos animales famosos que encontraron fama o pertenecieron a personas famosas. Entre ellos está el gato de Camille Saint-Saens, el perro de la reina de Grecia, Isabel de Rumania, y otros.

Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lee Duncan entrenó y evaluó perros de guerra para el ejército de los EE. UU.

Incluso después de la muerte, la fama de Rin Tin Tin vivió en obras e historias. Este famoso perro dejó su huella en la historia del cine y el arte. Y todo esto se debió a la reunión accidental de un cabo estadounidense y un pastor alemán moribundo en un pueblo francés bombardeado.

Nota original de https://www.warhistoryonline.com by Ruslan Budnik

Nelly Láinez

El 31 de Mayo de 2008, en Buenos Aires, moría en la absoluta pobreza y olvido, una brillante actriz y comediante, pilar del humor Argentino, ese día se apagaba la vida de "Nelly Láinez". Nacida con el nombre de Nélida Rotstein, en Capital Federal en 1920 en el seno de una familia humilde de inmigrantes Polacos propietarios de una mercería. Desde muy chica tomó clases de piano y baile, a los 12 años su madre la llevó junto a su hermana a audiciones en varias radios porteñas, fue seleccionada en radio "El Mundo". Su talento la llevó a escalar rápidamente, trabajo con Guido Gorgati, su partener durante gran parte de su vida, Armando Discépolo, Narciso Ibáñez Menta y el gran Fidel Pintos, aunque sus trabajos mas relevante en radio fue su consultoría sentimental " Amalia Paz, consejera del hogar" y su programa con Eva Duarte. El estrellato llega cuando Zelmar Gueñol la convoca para unirse a "Los Cinco Grandes del Buen Humor" con quienes trabajó durante casi 14 años, fue en esa etapa que se la encasilló en los papeles de solterona poco agraciada, que ella lejos de sentirse despreciada, desarrollaba los papeles con gran talento y profesionalismo. Con el personaje de la solterona y la suegra, brilló en el cine, hacía reír con solo mirar a la cámara y mover solo una ceja, todos los grandes comediantes la solicitaban como compañera de elenco, Gogó Andreu, Osvaldo Miranda, Juan Carlos Altavista y José Marrone la pedían siempre, en "Suegra último modelo" desarrolló su mejor papel. Cuando parecía que mas alto no podía llegar, a fines de los '60 apareció el proyecto "la Tuerca", hoy considerado el mejor programa humorístico de la historia de la televisión Argentina, que junto con Carmen Vallejo, Vicente Rubino, Tino Pascali, Gogó y Tono Andreu, Rafael Carret, Guido Gorgatti y Julio López brindaron una sanísima alegría durante casi dos décadas, por su labor en "La Tuerca" obtuvo un premio "Martín Fierro". En los '80 era habitualmente protagonista en programas como "Operación Ja Ja" y "matrimonios y algo mas" y en los '90 en los programas de Antonio Gasalla que le permitieron en 1994 ganar su segundo "Martín Fierro". En 2001 su salud se deterioro y debió ser internada, así permaneció alternando asilos e internaciones, en Mayo de 2008 víctima de una infección urinaria falleció en una clínica de Mataderos, sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores en el cementerio de la Chacarita.

Via Efemérides Históricas

El Hada Patricia

Se llama Patricia Scaliter aunque para los niños de la década del 60 hasta mediados del 70 se trataba de Patricia, El Hada Buena del Bosque

Para ella todo comenzó cuando tenía tres años y su madre la enviaba a estudiar danzas clásicas , pero un buen día cuando estaba presenciando un programa de la televisión de entonces ( La Calesita de Tatín) donde bailaba en el grupo de balet su también conocida hermana (Amalia Scaliter), sorprendió al conductor del programa por su verborragia y desfachatez. Los productores le ofrecen a su madre el sacarle fotos publicitarias , y de esta forma comenzó su carrera actoral hasta llegar a García Ferré que en ese entonces influía fuertemente en el mundo publicitario con sus animaciones y hasta tenía ya su propia agencia. Luego vinieron los programas infantiles, primero el Club de Anteojito y Antifaz en Canal 9 por 1964 momento en que pasó a convertirse simplemente en el Hada Patricia, (también interpretó otros papeles allí como la indiecita Ojos Grandes , hasta a una ancianita ) personaje con que se traslada a otro programa de la factoría García Ferré, El Club de Hijitus en Canal 13 en 1968.

Su personaje era justamente un hada que contaba cuentos de animalitos, pero con el tiempo fue creciendo pues debía proteger al bosque de la malvada Cachavacha (bajo cuyas ropas se encontraba don Néstor D’Alessandro quien le daba la voz al personaje además de personificar a Manuelo otro personaje de ambos programas) Mientras el programa salía al aire, era la heroína de su propia fotohistorieta donde compartía aventuras con personajes dibujados en las páginas de la nueva revista escolar por esos años ( Anteojito)

De esta experiencia ella recuerda que esperaba ansiosa las largas sesiones fotográficas no por el hecho de interpretar a su personaje sino porque el fotógrafo le daba Coca Cola y galletitas Lo bueno es que ella siempre lo tomó como un juego y nunca supo realmente el impacto que producía en los chicos de entonces , los mismos que hoy la recuerdan con mucho cariño sorprendiéndola gratamente . Confiesa que pese a todo siempre fue muy tímida y le daba vergüenza que la reconociesen en la calle a tal de punto que hasta podía pasar por antipática por el solo hecho de tratar de esquivar estas situaciones. También confiesa que al menos no sufrió el hecho de ser una niña prodigio y trabajar desde tan temprana edad porque distribuía muy bien su tiempo de tal manera de no descuidar ni la escuela , ni el hecho de seguir siendo una niña, no obstante confiesa que hoy por hoy no le gustaría que sus hijos siguiesen en el medio.

Volviendo a su personaje recuerda que lo que mas le gustaba en el programa es contar cuentos de animalitos del Bosque donde muchas veces llevaban animales reales que la acompañaban. Sus compinches en ese entonces eran otro niño que participaba en el programa : Emilio Cartoy Díaz ( Hoy productor de Tv) que interpretaba a Manuelito y los Hijos del payaso Firulete que tenían todos casi las mismas edades .

Filmó cortos de El Libro Gordo de Petete, conduciendo junto a Héctor Larrea el programa Calculín y la Familia con el Panel de la Felicidad.

Sus conocidas palabras mágicas: “ Toco el aire con mi varita mágica y digo las palabras mágicas Intríngulis Chíngulis!...”

Además trabajó en publicidades, en teatro y en cine junto a Luis Sandrini, Lolita Torres, Thelma Biral, Guillermo Bredeston, Rodolfo Bebán y hasta con Sandro que siempre fue su ídolo desde pequeña.

2001

A los 18 años mientras seguía conduciendo programas distribuía su tiempo estudiando y luego trabajando como azafata de líneas aéreas , carrera por la que terminó optando y que la llevó a conocer a su marido y radicarse desde entonces en Philadelfia, donde tuvo a sus tres hijos y siguió estudiando Psicología , carrera que hoy practica .

Espero que que el curioso que llevamos dentro haya satisfecho su curiosidad.

Taluego.

Fuente: http://omarcitus-omar-citus.blogspot.com.ar y revista Plan TV nº10

Otra vez Curly

El 18 de Enero de 1952, en California, EEUU, moría un comediante que pese a tener una desdichada vida se transformó en uno de los mas queridos de la historia del cine y la TV, ese día se apagaba la vida de “Curly". Nació el 22 de Diciembre de 1903, en Brooklyn, EEUU, con el nombre de "Jerome Lester Horwitz", fue el menor de 5 hijos de una familia Lituano-Judía. Creció a la sombra artística de sus hermanos mayores, el talentoso actor de teatro "Shemp Howard" y el comediante "Moe Howard". Vio desde afuera como ellos crecían en su carrera mientras él se dedicaba al estudio y el deporte, donde se destacaba como un gran basquetbolista. A los 12 años se disparó accidentalmente en una pierna causándole una leve renguera que cortó su carrera deportiva y lo apartó de su otra pasión, el baile. Ted Hearley, el líder del grupo donde actuaban sus hermanos nunca tomó en serio a Jerome. Cuando Shemp decide abandonar el grupo para dedicarse a su carrera como actor de obras clásicas, su hermano mayor, Moe le ofrece unirse al grupo pero Ted le impone la condición de afeitarse el bigote y raparse su larga cabellera, Jerome aceptó no muy convencido e irónicamente pasó a llamarse "Curly"(enrulado). Los gloriosos años venideros, plagados de éxitos y sucesos no pudieron compensar los problemas personales de Jerome. Ya divorciado de su primera esposa Julia Rosenthal, vivía atormentado por que su nuevo aspecto, sumado a su renguera lo alejaban de las mujeres. La bebida fue su refugio, pero esto comenzó a perturbar su actividad actoral. En 1937 se casó con Elaine Ackerman, un tormentoso matrimonio del que nació su primera hija, Marilyn. Moe intentó mantener a Curly alejado de la bebida, pero era una lucha perdida. Comenzó a aumentar de peso y sufrir desmayos en el set, se le diagnosticó hipertensión y derrames en la retina que anunciaban lo peor. Un tercer y breve matrimonio con Marion Buxbaum devastaron el ánimo de Curly. Comenzó a tener dificultad para moverse y ya no memorizaba sus guiones, finalmente el 6 de Mayo de 1946 llegó el colapso al sufrir un masivo derrame cerebral mientras filmaba el corto número 97 Half-Wits Holiday. Curly quedó débil y con el habla disminuida, pero la vida le tenía una agradable sorpresa, conoció a Valerie Newman, una dulce mujer que hizo de sus últimos años el paraíso que Curly tanto buscó. En 1948 tuvieron una hija llamada Janie, Valerie amaba tanto a Curly que Moe y Shemp le estuvieron eternamente agradecidos. En 1950 sufrió un ataque mas severo que lo dejó parcialmente paralizado y lo confinó de por vida a una silla de ruedas. El deterioro era tal que los médicos recomendaron recluirlo en un instituto mental. pero Valerie, Moe y Shemp se mantuvieron firmes a su lado hasta su muerte el 18 de enero de 1952. Sus restos descansan en el Home of Peace Cemetery en East Los Ángeles. Las decenas de magistrales piezas fílmicas que aún hoy siguen alegrando a millones de espectadores en el mundo son su admirable legado.

Alfredo Molina
Foto de Efemérides Históricas.

Te dije que no me lo dijeras...

El 25 de Septiembre de 2005, en Los Angeles, EEUU, fallecía uno de los mejores comediantes de la TV mundial, ese día se apagaba la vida de "Dom Adams". Nacido el 13 de Abril de 1923 en New York con el nombre de "Donald James Yarmy" en el seno de una familia de ascendencia irlandesa y húngara. En la segunda Guerra Mundial sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, combatiendo en la batalla de Guadalcanal, siendo el único superviviente de su pelotón. Contrajo la malaria y quedó hospitalizado durante más de un año, una vez recuperado siguió ligado el ejército trabajando como instructor. En 1960 comenzó a probar suerte en la TV, cansado de ser de los últimos en ser llamado por su apellido "Yarmy" se lo cambió por el de su esposa "Adams". Rapidamente se ganó un lugar en la TV dentro de "The Bill Dana Show" donde escribía y actuaba sus propios Sketchs. En 1965, Mel Brooks lo selecciona para el papel de su vida "Maxwell Smart", el super agente 86 para la serie "Get Smart". La trama era una burla de James Bond, el éxito alcanzado le redituó, en fama mundial, dinero y reconocimiento, ganando 3 premios Emmy al mejor actor de comedia. Su encasillamiento en el personaje, lo apartó de otros papeles, aunque también actuó en "The love boat", "La isla de la fantasía" y la película "Nude Bomb". En el final de su carrera prestó su voz para el personaje animado "Inspector Gadget", esto le abrió las puertas a un nuevo oficio, actor de doblaje, que realizó hasta su muerte, el 25 de Septiembre de 2005 por un linfoma óseo. los 138 capítulos de "Get smart" se encuentran entre los mas emitidos en la televisión mundial, ya que generó giros lingüisticos, gags físicos y frases que aún el público recuerda y repite.

El chiflado Moe

El 4 de Mayo de 1975, en Los Ángeles, EEUU, un cáncer de pulmón acababa con la vida del gran “Moe Howard”. Nacido en Brooklyn, en 1897 con el nombre de “Moses Harry Horwitz”, su madre lo atormentaba con peinados afeminados por lo que a los 13 años se hizo él mismo el peinado “taza” que rara vez abandonó. Apasionado por el teatro siguió el camino de su hermano mayor, “Samuel Horwitz” (Shemp), quien le presenta a Ted Hearly que lo inició en el mundo del circo y con quien debuta en 1922 en la primera formación de “The Stooges”. En 1925 se casa con Helen Schonberger, quien será su pareja por el resto de su vida, con ella tuvo una hija, Joan Howard y un hijo, Paul Howard. En 1926 su mujer le pide que abandone la carrera y las giras para estar con su familia, Moe lo hace por 2 años, hasta que Hearly lo convoca nuevamente para hacer cine, para ese entonces “Larry Fine” ya era parte del grupo. Luego de algunas películas para la MGM, Moe, Larry y Shemp, se pasan a la Columbia Pictures donde harán una sensacional carrera plagada de éxitos bajo el nombre definitivo de “The Three Stooges. Shemp, el de mejor formación actoral era muy requerido para películas dramáticas y teatro por lo que se retira del grupo, su reemplazo lo eligió Moe, fue su hermano menor “Jeromme Howard” (Curly). Moe, como cabeza del grupo, consiguió un contrato fenomenal para los tres, reclutó los mejores guionistas y la mejor tecnología disponible, el resultado son casi 200 cortos de excelente factura, que perduran inalterables humorísticamente y en una calidad de imagen inusual. Moe se sentía responsable por “Curly” y cuando este enfermó y quedó hemipléjico, tuvo la intención de disolver el grupo, pero “Shemp” abandonó su carrera, se unió a su hermano y se puso a su servició para salvar “The Three Stooges”, el resultado fue impensado, la calidad actoral que imprimía Shemp, sumado a sus aportes a los guiones, elevó aún mas la calidad de sus producciones. La muerte de Shemp en 1955 provocó una tremenda depresión en Moe, que sabía que esto era el final del grupo, al que mantuvo a flote, solo porque se sentía responsable económicamente de varias familias, se sucedieron los “tercer integrante” tanto en los cortos como en los largometrajes, pero ya sin la magia de antaño. A fines de los 60 de común acuerdo, Moe y la Columbia dieron por finalizado el contrato, que a la productora le hizo ganar millones y a los Howard apenas les había alcanzado para vivir sin contratiempos. La salud de Moe se desmoronó rápidamente, vivió sus últimos años en un asilo, cuando a principios de 1975 falleció “Larry” su último gran amigo, Moe se abandonó y murió 4 meses después.

Los tres chiflados

El 8 de Abril de 1922 se presentaban por primera vez sobre un escenario “Los Tres Chiflados”. 

Los hermanos “Harry Moses Horwitz” y “Samuel Horwitz”, eran unos desconocidos artistas de vodevil que recorrían los teatros de Brooklyn. En 1922 se reencuentran con un amigo de la infancia que sí había hecho carrera como comediante, Ted Hearly, este les ofrece unirse a su troupe como participantes secundarios, estos aceptan y forman el grupo “Ted Hearly and his Stooges”. 

El 8 de Abril de 1922 en un teatro de Brooklyn se produjo el debut, al poco tiempo se les suma el comediante “Louis Feinberg” ,el éxito era tal que eran requeridos en todo el país. 

En 1925 se produce el cambio de sus nombres Harry a “Moe Howard”, Samuel a “Shemp Howard” y Louis a “Larry Fine”, una oferta inesperada del mundo de cine para “Shemp” lo hace abandonar el grupo y Ted Hearly le toma una prueba al hermano menor de los Horwitz un joven de cabello largo y tupido bigote llamado “Jerome Lester Horwitz”. 

El talento de este joven era inconmensurable, fue aceptado de inmediato y bajo el consejo de Ted, se afeitó el bigote y la cabeza y se paso a llamar “Curly”. 

Entre 1932 y 1934 el cuarteto Hearly, Moe, Larry y Curly filmaron 10 películas para la Universal. 

En 1934 se separan definitivamente de Hearly y se presentan como “The Three Stooges”, durante los siguientes 12 años filmaron mas de 160 cortometrajes de gran calidad de imagen para la época y guiones de excelente factura, esto combinado con sus talentos naturales los hicieron famosos a nivel mundial, sus películas se adaptaron para el nuevo formato de la TV lo que los hizo eternos. 

A mediados de los años 40 “Curly” que al haber tenido que pelarse constantemente por su trabajo se sentía frustrado con las mujeres, se volcó al alcohol, esto lo hacía poco confiable para los estudios Columbia. 

En 1946 cuando “Curly” sufre una hemiplejía, los estudios tuvieron su excusa justa y convocó a “Shemp” quien con mas talento actoral que “Curly” lo reemplazó con el mismo éxito. 

En 1949 en el capítulo "Hold That Lion!", Curly hace una mínima participación, sería la única vez que los tres hermanos Horwitz, Moe, Curly y Shemp actuaron juntos, en 1952 Curly muere de Cirrosis. 

El trío continuó con el mismo brillo hasta 1955, cuando la muerte de Shemp dio la estocada final al grupo. Moe y Larry intentaron mantener el grupo a flote convocando a “Joe” Besser y luego a “Curly Joe” Joe De Rita pero la magia había desaparecido. 

Moe y Larry fallecieron ambos en 1975 dejando un legado de alegría inconmensurable que deleitó a generaciones. 

El museo de los “Tres Chiflados” mas grande de Iberoamérica se encuentra en Argentina, mas precisamente en Adrogué, Provincia de Buenos Aires y posee mas de 1600 posters, cómics, fotos originales, juguetes, marionetas y demás objetos relacionados con ellos.

 

Fuente:

 https://www.facebook.com/pages/Efem%C3%A9rides-Hist%C3%B3ricas/1454724821425741?fref=nf

La voz de Hijitus, Pichichus y Cachavacha

Néstor D'Alessandro comenzó su carrera artística tocando el piano en la orquesta de su padre, Nicolás D'Alessandro, aunque se destacaba en la imitación de voces. 

 En 1961 conoce a García Ferré, quien estaba buscando a un músico que hiciera jingles para terminar una publicidad del postre Mantecol. Néstor fue el autor de una canción que quienes pintan algunas canas recuerdan: "Por la vida contento voy saboreando un rico Mantecol..." 

Una vez incorporado a la empresa del gran animador y productor español-argentino, D'Alessandro comienza a hacer voces en cortos de 2 minutos que inventaba Ferré con sus personajes Anteojito y Antifáz (que en esos momentos estaban en canal 9). Y así, cuando en 1967 comienza a emitirse la serie "Las aventuras de Hijitus", D'Alessandro hace las voces de Hijitus, que incluía un truco de aceleramiento en la cinta de audio; los ladridos de Pichichus y, según se cree, su máxima creación: la voz de la bruja Cachavacha. 

Además, era guionista de la tira. Más tarde, haría personajes en varios programas de televisión producidos por García Ferré e incluso tendría su propia tira (o fotonovela) en la revista Anteojito: 'Manuelo', lo que lo terminó haciendo tremendamente popular entre chicos y grandes. 

Los chicos lo recordarán siempre en la voz de esos queridos personajes.

http://www.diarioregistrado.com

Mudos personajes de fantasía

No me gustan la necrológicas pero este entrañable amigo que hemos conocido tan solo por su voz merece un espacio en mi blog.

Jorge “El Tata” Arvizu, célebre doblajista mexicano, falleció hoy a consecuencia de complicaciones cardiorrespiratorias, a los 81 años.

Con una carrera de más de seis décadas, el actor es reconocido en latinoamérica por haberle puesto su voz en español a Maxwell Smart, “El Superagente 86″, en la serie de TV y en la película protagonizada por Steve Carell. Además, prestó su voz para muchos personajes de dibujos animados, como Pedro Picapiedra, el Pájaro Loco, el Gato Felix, Mr. Magoo y personajes de la serie “Don Gato y su Pandilla”, como Benito Bodoque y Cucho.

Además, llevó protagónicos (con su voz) en decenas de otras caricaturas realizadas por Hanna-Barbera incluyendo ”Los Supersónicos”, “Maguila Gorila”, “Los 4 Fantásticos” (como el malvado Doctor Doom), “El Show de los Banana Split”, “Scooby-Doo”, “Wheelie el astuto” y “Mandibulín” o las voces de Ringo Starr y George Harrison en la serie animada de “Los Beatles”, realizada por Al Brodax.

También fue el Tío Lucas en “Los Locos Adams”, la voz del robot en “Perdidos en el espacio”, y el Pingüino en la serie “Batman” de los años 60.

Arvizu fue maestro de doblajistas, e impuso reglas propias al hasta entonces acartonado trabajo. De hecho, muchos de sus trabajos se caracterizaban por agregar chistes propios, como la famosa “tía de Acapulco” de Maxwell Smart, que no existe en la serie original. “Yo siempre he sido un poco rebelde, porque lo que aprendí en la vida yo me lo hice… entonces me sueltan un día como director (de doblaje) y empecé a cambiar el sistema, porque nadie era capaz de cambiar lo que estaba escrito, porque se atrevían muy poco a darle carácter al (personaje) que estaba doblando”, explicó en una entrevista.

Sin duda se fue un grande que ocupó un lugar en nuestros oídos.
 

Charlotte Rampling

No, no se trata del helado cubierto de chocolate, no.  Se trata de una mujer que hacía estragos en los corazones de los muchachos de fines de los sesenta y principios de los setenta: Charlotte Rampling.
No le voy a decir una cosa por otra, no tenía la exclusividad de los sueños masculinos, pero dentro de las limitaciones publicitarias de aquellos años, la niña era una bomba imposible de ignorar.

Su nombre real es Tessa Charlotte Rampling, una preciosura nacida en Sturmer, Inglaterra, allá por 1946 que se convirtió en una famosa actriz gracias a su belleza y talento. Alcanzó la categoría de mito erótico gracias a la polémica película Portero de noche (1974) de Liliana Cavani donde sus desnudos hicieron historia (aunque por aquí estuviera prohibida). Sin embargo en lo físico no era más que otra flaca desgarbada, aunque la belleza natural de sus rasgos ya era reconocida por el público masculino como su mayor atractivo.

En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores tan reconocidos como Woody Allen . Ha alternado el cine de autor con producciones taquilleras como Orca (con Richard Harris), El corazón del ángel de Alan Parker, Instinto básico 2 (con Sharon Stone), Deception (con Hugh Jackman) y La duquesa (con Keira Knightley). Incluso participó en la película española Caótica Ana de Julio Medem.

En lo correspondiente a premios, tal el vez lo más importante haya sido el que obtuvo con la película Swimming pool , el denominado Premio de Cine Europeo. También figura en su CV que fue jurado del Festival de Cannes de 1976.

Casada dos veces primero con Bryan Southcombe y más tarde con el famoso músico Jean Michel Jarre , es madre de dos hijos.

Uno tiene que tener en cuenta que competía con bellezas voluptuosas del estilo de Sofía Loren, Brigitte Bardot o Ursula Andress, pero en las mentalidades adolescentes como la mía se ubicaba en un lugar bien diferente. No tengo idea si a otros les pasaba lo mismo que a mí, pero yo tenía dos categorías en gustos femeninos, las que me hacían la croqueta con fines lujuriosos y las que servían como imagen de noviecita ideal. Charlotte era de éstas últimas.

Claro, de voluptuosa nada de nada, pero belleza femenina tenía la ficha que funcionaba en mi video juego.

Con sorpresa y habiéndole perdido el rastro por cientos de años, me la encuentro trabajando en la última temporada de Dexter, que dicho sea de paso no sé si voy a mirar el capítulo final, donde encarna el papel de la Dra Vogel, una psicoanalista que es en realidad la inventora del código de comportamiento que rige al psicópata y fuera inculcado por su padre.

Claro que al principio no me dí cuenta que se trataba de la bomba de los sesenta, pero algo en sus párpados caídos y su boca en un rictus especial no la pudieron ocultar por mucho tiempo. Sobre todo cuando uno lee los títulos al comienzo de cada capítulo.
La gran Charlotte Rampling había regresado a las pantalla y lejos de ser una viejita aburrida es un señora muy mayor e interesante.
Hay gente que lleva los años muy bien sin necesidad de cirugías. Será que la belleza les nace de adentro.

Taluego.

¿Te acordás de la Agente 99?

Barbara Anne Hall más conocida como Barbara Feldon (Pennsylvania, 12 de marzo de 1933) tuvo su papel más destacado en la serie de  1960 Superagente 86. donde interpretaba a la agente 99.
Estudió en el Instituto Bethel de Pennsylvania y en 1955 se graduó en drama por la Universidad Carnegie-Mellon. Al finalizar sus estudios se trasladó a Nueva York donde ejerció diversos trabajos como modelo y bailarina en obras de Broadway.

Después de aparecer en varios spots publicitarios que la hicieron popular, en 1963 debutó como actriz en el programa "The Dupont Show". A mediados de los 60 apareció en episodios de las series "East Side/West Side", "Flipper" y "El agente de CIPOL".

En 1965 llegó su golpe de suerte con la sitcom "Superagente 86". La serie creada por Mel Brooks era una divertida parodia de las historias de espías tan de moda en los 60 gracias a James Bond. Su protagonista era el Agente 86 Maxwell Smart (Don Adams), un agente secreto de la agencia C.O.N.T.R.O.L. que pese a su ineptitud, siempre tenía la suerte de vencer a los villanos de turno. El papel de Barbara Feldon era el de su compañera, la sexy Agente 99, que con el tiempo se convertiría en su esposa. La serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 5 temporadas, finalizando en 1970. Gracias a este papel Barbara se convirtió en una de las actrices más atractivas de la pequeña pantalla y por su interpretación recibió dos nominaciones a los premios Emmy en 1968 y 1969, dentro de la categoría de Mejor actriz de comedia.

En 1971 siguió vinculada a la comedia televisiva con la serie "The Marty Feldman Comedy Machine" y en 1974 presentó junto a Jackie Cooper el programa "The Dean Martin Comedy World". Durante esta década también fue actriz invitada en las series "Centro médico" y "McMillan y su esposa". En 1975 actuó en la película "Smile" y un año más tarde intervino en el largometraje familiar "No Deposite, No Return".

A finales de los 70 y durante los años 80 protagonizó diversos telefilms como "The Four of Us" (1977), "A Guide for the Married Woman" (1978), "Sooner or Later" (1979), "Children of Divorce (1980), "The Unforgivable Secret (1982) o "Secrets" (1986). En 1987 fue la narradora del programa "Square One TV".

Aunque en 1980 no intervino en la versión cinematográfica de "Superagente 86" titulada "El disparatado Superagente 86", en 1989 volvió a ser la Agente 99 en el telefilm "Get Smart, Again!", donde se reencontró con su amigo Don Addams. En 1995 hubo un intento fallido por resucitar esta serie con "Get Smart, Again!", una sitcom que fue un fracaso de audiencia y desapareció de la programación tras 7 episodios.

En la década de los 90 hizo colaboraciones especiales en "Cheers" y "Loco por tí" y en 1992 fue narradora de la serie documental "Dinosaurs".

En 1995 protagonizó el show "Love for Better or Verse" en el "York Theatre" de Nueva York y en 1997 se retiró de la interpretación tras aparecer en un episodio de la sitcom "Chicago Sons". En fechas recientes ha vuelto a colaborar en varios spots publicitarios y en 2003 escribió el libro de autoayuda "Living Alone and Loving It". Además ha realizado diversas lecturas de poesía y prosa por toda la geografía norteamericana. En 2006 rodó un nuevo film titulado "The Last Request". Le gusta dedicar su tiempo libre a la decoración de interiores y en lo personal ha estado casada en dos ocasiones: Primero con Lucien Verdoux-Feldon (1958-1967) y luego con el productor Burt Nodella (1968-1979).

Tiene una hija llamada Patricia.

La fiel compañera del elocuente agente Maxwell Smart, sigue deslumbrando con su belleza y su talento con 80 años. Pero como decíamos, luego del éxito del programa, actuó en más de 10 sitcoms televisivas, pero ninguna logró la magnitud de audiencia y de fanáticos del dinámico dúo que luchaba contra los villanos de "KAOS".

Feldon empezó su carrera en la pantalla chica en la década de los 70, con pequeños papeles en spots publicitarios, para luego lucirse como actriz en varios programas de ficción poco reconocidos de la época. Pero su momento de oro fue a partir del año 1965, cuando comenzó a interpretar a una espía de la agencia "CONTROL" que acompañaba, con gracia y belleza, las alocadas misiones del personaje interpretado por el recordado Don Adams.

Después de cinco temporadas al aire, la serie llegó a su fin. Ella siguió su camino como actriz y presentadora de varios programas, y hasta participó de una remake de la serie en 1989, pero con poco éxito.

Su apariencia continúa casi intacta y se mantiene atractiva. En los últimos años se volcó al mundo de los libros de autoayuda y la poesía.

Una grande.

Fuente:  http://www.entremujeres.com/entretenimientos/famosos y Wikipedia.

Que se ponga !

Gila, siempre vigente.

Miguel Gila Cuesta (Madrid, 12 de marzo de 1919 - Barcelona, 13 de julio de 2001) fue un humorista español que nació en el barrio madrileño de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad y con dificultades económicas en su hogar, abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación, y trabajó en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.

En el Viso de los Pedroches (Córdoba) fue puesto frente a un pelotón de ejecución y logró salvar la vida. El fusilamiento se produjo al anochecer de un día lluvioso y los integrantes del piquete estaban borrachos, por lo que no le acertaron los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir. En su libro de memorias “Y entonces nací yo. Memorias para desmemoriados” (1995) relata así aquel episodio : "Nos fusilaron al anochecer; nos fusilaron mal. El piquete de ejecución lo componían un grupo de moros con el estómago lleno de vino, la boca llena de gritos de júbilo y carcajadas, las manos apretando el cuello de las gallinas robadas con el ya mencionado Ábrete Sésamo de los vencedores de batallas. El frío y la lluvia calaba los huesos. Y allí mismo, delante de un pequeño terraplén y sin la formalidad de un fusilamiento, sin esa voz de mando que grita: "¡Apunten!, ¡fuego!", apretaron el gatillo de sus fusiles y caímos unos sobre otros. Catorce saltos grotescos en aquel frío atardecer del mes de diciembre. Las gallinas tuvieron poco tiempo para respirar, el que emplearon los del piquete de ejecución en apretar sus gatillos. Y sobre la tierra empapada por la lluvia, nuestros cuerpos agotados de luchar día a día". Posteriormente fue hecho prisionero y trasladado a un campo de prisioneros en la localidad, también cordobesa, de Valsequillo.

Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero en Extremadura. "Creo -es decir, estoy seguro- que mi identidad política terminó en diciembre del año 1938, en el frente de Extremadura, cuando, unos instantes antes de caer prisionero en manos de los moros de la 13ª División del general Yagüe, tuve que romper mi carné de las Juventudes Socialistas; pero la ideología que mamé en mi niñez, en mi casa de gente humilde y en las fábricas o talleres donde trabajé, sigue latente en mí. Lo que van a leer es el testimonio de un hombre que fue joven en una generación en la que el hambre, las humillaciones y los miedos eran los alimentos que nos nutrían".

Fue internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. En sus propias memorias, “Pasó después por los penales de Yeserías,Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años-

Empezó su trabajo como humorista gráfico en "La Exedra'", revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943 y 1944 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo; pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950, actuó en la radio.

En 1968, se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en la ciudad de Buenos Aires. Allí puso en marcha una compañía de teatro y la revista satírica "La gallina", también se destacó por sus actuaciones unipersonales en el programa Sábados circulares (creado y conducido por Nicolás Mancera). Hizo varias giras por toda Latinoamérica, incluyendo Venezuela, donde participó en el programa de humor "Radio Rochela" en Radio Caracas Televisión, invitado por el argentino Tito Martínez del Box,desde 1977 realizó giras también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas. En tales fingidos diálogos telefónicos tenía una muletilla que se ha hecho famosa: tras preguntar por su supuesto interlocutor, Gila decía "¡que se ponga!". Falleció en 2001 a los 82 años en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

Lo que sigue es una demostración del humor que nos hizo reír a muchos y que estamos recordando

Diario de un desgraciado por Gila

Cuando nací, el doctor fue a la sala de espera y le dijo a mi padre:

"hicimos lo que pudimos .....pero salió"

Mi padre me cogió en brazos y acto seguido me tiró al techo y dijo: "Si se queda pegado, es un murciélago"

Mi madre nunca me dio el pecho porque decía que sólo me quería como amigo.

Mi padre llevaba en la cartera la foto del niño que ya venía en la cartera.

Mi padre era imbécil. Trabajaba en un banco y lo atraparon robando bolígrafos.

Pronto me di cuenta de que mis padres me odiaban: mis juguetes para la bañera eran una tostadora y una radio.

Cuando era chiquito me regalaron un caballito de madera... y se murió.

Una vez me perdí. Le pregunté al policía si creía que íbamos a encontrar a mis padres. Me contestó: "no lo sé, chaval......hay muchos sitios donde se pueden esconder".

Trabajé en una tienda de animales. La gente no paraba de preguntarme cuánto iba a crecer.

Cuando me secuestraron, los secuestradores mandaron a mi padre un trozo de mi dedo. Mi padre dijo que quería mas pruebas.

El último deseo de mi padre moribundo fue que me sentara en su regazo.

Estaba en la silla eléctrica.

Un día me llamó una chica a casa diciéndome: "ven a casa, no hay nadie".

Cuando llegué a su casa no había nadie.

A mi mujer le gusta hablar conmigo después del sexo. El otro día me llamó a casa desde un hotel.

Una vez ingerí un frasco entero de tranquilizantes. El doctor me dijo:

"tómese una copa y acuéstese un poco".

Mi psiquiatra me dijo que me estaba volviendo loco. Yo le dije que quería una segunda opinión. "De acuerdo, también es usted feo".

 

 Una vez me iba a suicidar tirándome desde un décimo piso. Mandaron un cura para ayudarme. Sus palabras de ánimo fueron: "preparados, listos....".

Recopilado por David Gleiser

La sanata de Fidel Pintos

Sin decir ninguna palabra pero emitiendo sonidos similares, un hombre con buena imagen y sabios movimientos que inspiren seguridad, puede llegar a dar cátedra de aquello que no entiende ni sabe.
Suelen decir que los argentinos opinamos y decimos saber de todo con total irresponsabilidad y es posible que por ello hayamos sido los inventores de la sanata.
La sanata es un género humorístico inventado por el exitoso comediante Fidel Pintos, que consiste en monologar largamente con murmullos y palabras inconexas y sin sentido, pero manteniendo la postura y dando la apariencia de que se trata de pensamientos profundos y coherentes. La gesticulación apropiada y movimientos exagerados ayudarán a dar mayor credibilidad al sanatero. Por extensión el término sanata se incorporó al lunfardo, para denominar toda forma de hablar confusa e incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras; una manera de hablar sin decir nada, pero con el fin de que el interlocutor piense que se ha dicho algo sumamente importante.
En la década del 30, conocida en la Argentina como la Década Infame, época de crisis y grandes necesidades, Fidel Pintos, un joven actor desocupado, comenzó a ganarse la vida trabajando como animador de bailes y presentador de orquestas de tango. En esa función, cuando no recordaba lo que debía decir, Pintos comenzó a utilizar una forma de oratoria aparente, en la que utilizaba murmullos y palabras al azar, sin sentido alguno, pero manteniendo un tono y una postura completamente formal y seria, lo que llevaba a que los espectadores no percibieran ninguna anomalía. (Cuantos políticos y abogados han hecho lo mismo)
A fines de la década, mientras trabajaba en el auditorio del sindicato de choferes de transporte público automotor (UTA), luego de la función, Fidel Pintos se dirigió a beber unas copas, divirtiendo a los oyentes con su modo de "hablar sin decir nada", a tal punto que estos le insistieron al concesionario del lugar, para que lo contratara como humorista. Ese fue el primer empleo de Fidel Pintos como comediante y la fecha de nacimiento de la sanata, como género humorístico.
Fidel Pintos difundió y popularizó el "arte de la sanata" en sus actuaciones, especialmente en los programas televisivos La Peluquería de Don Mateo, Polémica en el bar y El Botón.
La sanata ha sido comparada con otras acciones similares, como el "camelo" o el localismo español "camama". Sin embargo estas dos acciones se diferencian de la sanata, en que tienen como fin engañar a alguien, a diferencia de la sanata. La sanata tiene también gran similitud con lo que en inglés estadounidense se denomina "mumble jumbo".
La "sanata" también está emparentada con el "verseo" o "chamuyo", una habilidad asociada con la condición de porteño que consiste en seducir con las palabras, más allá de las razones.

Una pequeña sanata al final

Arrevoire

Fuente : Wiki.

Wikio

Pepe Iglesias "El zorro"

Me recuerdo devorando las tardes televisivas de mi infancia cuando el televisor a válvulas se alimentaba tras el zumbido constante del estabilizador y las lámparas se tomaban un tiempo eterno en calentar un funcionamiento en blanco y negro con miles de tonos en gris. La sencilla vida o el humor infantil, hacían explosiones repetitivas de risa alimentada por el humor que ,desde ya viejas películas, nos llegaba por el "Eter" hasta nuestro hogar. Entre ellos un personaje que con su dominio para efectuar las más diversas voces o silbar los más complejos ritmos encantaba a algunos y encolerizaba a otros más exquisitos.

Su nombre: José Ángel Iglesias Sánchez, conocido artísticamente como Pepe Iglesias <<El Zorro>> (Buenos Aires, 11 de febrero de 1915 - Santiago de Chile, 4 de marzo de 1991). Fue un humorista argentino que, si bien desarrolló gran parte de su carrera en su país natal, también estuvo afincado temporalmente en Chile y España.

Hijo de inmigrantes españoles, tras desarrollar su carrera artística en su Argentina natal, donde interviene en una decena de películas y colabora en programas de radio, se instala en España el 2 de mayo de 1952 y poco después debuta ante el público español a través de una emisora de radio

Un año más tarde debuta en el cine español con la película ¡Qué loco!, de Ramón Torrado, junto a Pepe Isbert y Emma Penella.

Seguidamente es fichado por la Cadena SER y se convierte en una de las estrellas radiofónicas más cotizadas en España. Dotado de una asombrosa capacidad para interpretar a diferentes voces, atribuidas a diferentes personajes, como Don Tapadera y el Finado Fernández, que fue uno de los más populares, todos ellos conviviendo en un imaginario Hotel la Sola Cama (donde hay bronca toda la semana). Asímismo, ejecutaba melodías con un silbido extraordinariamente brillante. Iglesias, bajo el apodo de El Zorro, pasó a ser uno de los cómicos por excelencia de la España de los años cincuenta.

Sus coletillas pronto pasaron al lenguaje cotidiano y era habitual escuchar frases que hizo famosas como Seré bereve... en lugar de seré breve; está loca la pelota, ¡Ay que risibilidad me dan las cosas risibles! o del Finado Fernández nunca más se supo. Como famosa se hizo la sintonía con la que comenzaban sus programas: Yo soy “El Zorro”, zorro, zorrito, para mayores y pequeñitos; yo soy El Zorro, señoras, señores, de mil amores, voy a empezar, seguida de una de sus características melodías silbadas.

Con la llegada de la televisión a España, probó suerte en el nuevo medio (Gran Parada). Sin embargo, su forma de hacer reír, eminentemente lingüística no superó la adaptación a los nuevos tiempos.

Regresó entonces a Argentina y poco a poco fue espaciando sus espectáculos hasta su retirada definitiva.

Como un último aliento histriónico, reapareció en 1988 en un programa radial que ideara para ayudar a los actores que sufrían la misma circunstancia de desocupación que él, "Dándonos la mano", de lunes a viernes de 9.30 a 10.30 por Radio América.

"Con ésto sólo pretendo darle una mano a todos aquellos que la están necesitando; siempre sentí la necesidad de hacer algo así, como una retribución por todo lo que he recibido en mi vida." (Clarín, 05/08/1988.)

"Yo creo que no hay mayor felicidad que la de trabajar, aunque no cobre un peso. Los actores nacimos para estar en contacto con el público y sin ese contacto nos vamos muriendo de a poco. Necesitamos un poquito del calor del aplauso".

Vaya mi homenaje por haber marcado mi infancia con una sonrisa.


Sitio oficial 
www.pepeiglesiaselzorro.com.ar

Arrevoire

Curley, a ricitos pelados

Cuando era chico al regresar o antes de ir a la escuela, era casi una ceremonia prender el televisor a válvulas y ver algún episodio en blanco y negro de Los tres Chiflados por canal trece. La música de la introducción aún suena dentro de mi cabeza. 

Por aquellos días la gran discusión era si la violencia demostrada en cada uno de los gags era perjudicial para los niños o no. Los parámetros de violencia en los medios ha cambiado drásticamente y aquellas discusiones hoy parecen haber sido totalmente innecesarias y hasta ridículas.

Claro, para muchos Los Tres Chiflados eran Curley y los otros dos, pues el pelado gordito era quien nos sacaba la risa a flor de piel con su inocencia y simpatía. Sobre todo debo recordar a quien le prestaba su voz en español, una obra del doblaje tan lograda que nadie de habla hispana puede imaginar a Curley con otra voz que no sea esa. El doblaje fue realizado en México en el año 1961 y la voz corresponde a Roberto Cardín quién también era la voz de Darrin, el marido en la serie Hechizada.

Curley tal vez haya sido el gordito más castigado de la historia de la pantalla. Fue, y sigue siendo, uno de los cómicos que más hicieron reir a lo largo del siglo XX. Uno de “Los tres chiflados”, que en realidad sumaron  ocho, según la formación que tuviera el trío en las 206 filmaciones que realizaron.  Lamentablemente pocos, como Curley, tuvieron una vida tan dramática, tan cargada de crueles paradojas. El peladito de los “stooges”,  habia nacido el 22 de octubre de 1903 con el nombre de Jerome Lester Howard, era el hermano de Moe, el más enojado integrante de pelo cortado a la taza que en cada uno de los episodios le propinaba más golpes que a un muñeco, le torturaba el cráneo con taladros, o le metía los suficientes piquetes de ojos como para que el propio espectador disfrutara con alguna venganza.

Hoy podemos apreciar la preferencia del público en el furor despertado por el trío en las últimas dos décadas  el peladito es el que lleva las de ganar, con camisetas, llaveros, posters y hasta tatuajes con su rostro. Incluso, la hija de Moe dio a la imprenta una biografía sobre su tío, que forma parte de una treintena de obras inspiradas en Curley y sus compañeros de chifladuras.

Cuentan que el día en que los hermanos Shemp y Moe debutaron con el nombre “Howard y Howard” lo hicieron ante una sala vacía, cuando todos los clientes de una cantina ya se habían retirado con el estómago lleno de comida y la satisfacción de haber escuchado a otros cómicos renombrados. Sin embargo, expertos en eso de que “el show debe seguir”, los Howard hicieron su rutina para una sola persona: el otro hermano, Curley, que con ojos llorosos aplaudía a rabiar. Ese era el futuro pelado, que por entonces aún tenía una bella cabellera con la que seducía a las chicas que frecuentaban los vodeviles. Un ser sensible, que en la vida real era, paradójicamente, el protegido de Moe.

Curiosamente, la tragedia de la vida de Curley estuvo signada por su éxito. Cuando debió cortarse los rizos de su cabeza para sumarse al grupo, las chicas dejaron de mirarlo, su poder de seducción decayó a límites de pesadilla, se sintió el más feo de los mortales. “Los tres chiflados” se convirtieron en un boom y todos sus cortos se difundieron por las 156 estaciones televisivas de los Estados Unidos (vale aclarar que la productora Columbia los tenía atrapados en un contrato leonino que no les dejaba ni un centavo por las repeticiones). En ese estado de cosas, el pelado se hundió en sus melancolías.

Así pasaron los años de gloria, con Curley entregado al alcohol y al arbitrio de las más escandalosas depresiones. Sus compañeros poco pudieron hacer por él.

A inicios de 1946, su voz se escuchaba dos veces más áspera que lo usual, y tuvo una notoria dificultad para memorizar sus diálogos, aún los más sencillos. Los excesos del alcohol se comenzaban a notar. Había perdido peso de una forma considerable, y se notaban arrugas en su rostro habitualmente juvenil.

Finalmente, ocurrió el colapso. El 6 de mayo de 1946, mientras filmaban el corto número 97 Half-Wits Holiday, Curley sufrió un derrame cerebral masivo en el set.

El actor había terminado la mayoría del film, excepto por una escena de pelea con pasteles  (típico recurso del trío) que ocurría al final. Moe contó en su autobiografía que el director Jules White llamó a Curley pero éste no respondía, entonces Moe buscó a su hermano y lo encontró sentado con su cabeza caída sobre su hombro: estaba llorando profusamente pero era incapaz de hablar. Moe cuenta que supo instantáneamente que su hermano había sufrido un ataque cerebro vascular o ACV. De inmediato fue llevado al hospital en Woodland Hills, California.

La producción de la película concluyó improvisando el guión con Curley ausente, y ocultando la verdadera gravedad de la enfermedad al resto del elenco, hasta que se finalizó el rodaje.

En ausencia de Curley, Shemp volvió al trío en ese período, aparentemente en forma temporal hasta la completa recuperación de Curley, algo que lamentablemente nunca sucedió. Durante los últimos dos años de la carrera de éste, Shemp fue requerido ocasionalmente para las actuaciones en vivo, hasta que su cambio fue permanente.

Durante su convalecencia, Curley hizo una breve aparición (haciendo su rutina de ladrido de perro) en el tercer filme en que apareció Shemp, Hold That Lion! de Jules White. Esta fue la única película en la que aparecieron los tres hermanos Howard junto a Larry Fine. White admitió más tarde que este hecho fue algo espontáneo, durante una visita imprevista de Curley al estudio. Allí figuró con su cabellera, en su última aparición frente a una cámara.

Un segundo cameo previsto fue en "Malice in The Palace" – se imprimió un afiche para este film con un demacrado y enflaquecido Curley con bigote y vestido de chef, pero no apareció en el cortometraje (Larry realizó el personaje del chef).

Curiosamente, dicha escena fue escrita con la colaboración del propio Curley, y fue grabada poco antes de editarse el corto. Sin embargo, el irritable chef que interpretaría fue suprimido por razones desconocidas, muy probablemente, por el mal estado físico del comediante.

El cameo de Curley que apareció en "Hold That Lion!" fue reciclado en 1953 en "Booty and the Beast", un año después de su muerte. Fue la última escena reutilizada de él para un corto del trío. Aquí la pueden ver.

 Les dejo un curioso video en color para que disfruten un rato.

Este hombre maravilloso que equivocó el tiempo y que de haber surgido hoy en día habría sido tan solo un pelado más entre tanta moda calva, pudo ser también un multimillonario honrado, si tan solo le hubieran pagado aquello que su trabajo le rendiría a todos los demás. Casi setenta años de éxito y los autores jamás recibieron un solo centavo extra por repetición.

Tal vez eso fue lo que realmente los mató.

Arrevoire

Fuente: Wikipedia, Taringa y  A través del uniberto