JOVATOLANDIA: Música

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Bombitas de agua

Subido a Jovatolandia por: OPin - 22 de diciembre de 2020

Cada generación tiene recuerdos movilizadores diferentes. Tal vez nosotros vivimos a última que se mantuvo alejada de la tecnología lectrónica del entretenimiento. Esta canción lo dice todo y el video la acompaña muy bien.

El artista Germán Barceló lanzó en sus redes la canción "Bombitas de agua". Apela a la memoria emotiva de los y las mayores de 40 años. Nostalgia en estado puro

Su compositor e intérprete es un bonaerense nacido en Merlo de 46 años que ya tiene un largo recorrido como actor, productor y músico. Su nombre es Germán Barceló y en esta melodía supo resumir la nostalgia infantil en infinidad de frases, nombres, historias y recuerdos que marcaron una época para millones de argentinos.

Que lo disfruten.

Nino Bravo

Subido a Jovatolandia por: OPin - 5 de agosto de 2018

El 3 de Agosto de 1944, en Ayelo de Malferit, España, nacía el cantante Luis Manuel Ferri Llopis, mas conocido como Nino Bravo. Joyero de oficio y cantante aficionado, junto con sus amigos, Félix Sánchez y Salvador Aranda, formó el grupo “Los Hispánicos”, llegando a ser conocidos a nivel nacional por participar en un concurso radial. Cuando coincidieron tres hechos, la separación de su grupo, la pérdida del trabajo en la joyería y la oferta de su amigo “Vicente Lopez” de unirse a su grupo “Los Supersones”, tomó la decisión de dedicarse de lleno a la música. Al regresar del servicio militar comenzó a hacer presentaciones como solista, a partir de allí su carrera siempre fue en ascenso, en 1969 “Augusto Algueró” le entrega su canción “Te quiero, te quiero” que a pesar se haber sido grabada por Raphael, Lola Flores y carmen Sevilla, es su versión la que ve la luz y se transforma en el trampolín al éxito, a esta la siguieron “Noelia”, “Voy Buscando”, “Un beso y una flor” y la increíble “Libre”. Considerado el mas grande cantante de su generación, viajó a América Latina donde triunfó en todos los países que visitó, se transformó en la voz de la habla Hispana. En 1971 se casó en secreto con María Amparo Martínez Gil, en 1972 nació su primera hija, María Amparo, y en 1973 estando su mujer embarazada de Eva María, realizó una serie de recitales por toda España, luego de una presentación en Valencia, por la noche, junto a su amigo José Juesas Francés, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, subieron a su BMW 2800 y tomaron la “Carretera Nacional III” rumbo a Madrid, cerca de las 10:00 de la mañana del 16 de Abril a poco mas de 100 Km de la capital Española, en el municipio de Villarrubio, se salieron de la carretera y dieron varios tumbos, los 4 heridos fueron trasladados en autos particulares al Hospital Santa Emilia de Tarancón donde recibieron los primeros auxilios, Nino Bravo por ser el que estaba en peor estado iba a ser trasladado a Madrid, pero a los 80 Km y a pocos minutos de llegar al Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Universitario Gregorio Marañón) falleció en la ambulancia de un hemoneumotórax debido a politraumatismos abdominales, tenía solo 28 años y un futuro de excepción, tras su muerte apareció el disco “Volumen 5” que contenía el himno “América”, antes de finalizar 1973 se organizó un gigantesco recital con todas las estrellas de habla hispana de la canción a beneficio de su familia, su hija Eva María nació en Noviembre sin conocer a su padre.

Betina Heyer

Efemérides Históricas

LA HISTORIA DE LA CANCIÓN “LIBRE” DE NINO BRAVO

Subido a Jovatolandia por: OPin - 18 de julio de 2018

La canción “Libre” está inspirada en la historia de Peter Fechter, un jovencito de poco más de 18 años, “casi veinte”, que fue el primer alemán que intentó saltar en 1962 el recién estrenado muro de Berlín. Llegó al muro acompañado de un amigo, Helmut Kubelik, que por suerte si llegó rebasarlo, pero Peter, una vez que “extendió sus alas” y se encaramó al mismo, recibió el alto de los soldados soviéticos, pero como dice la canción “marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó” y de esta manera, al no ser atendido el alto, dispararon sobre el joven que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba “zona de nadie”. Allí quedó tendido a la vista de todos, ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones, sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzarle un botiquín, que de nada sirvió a un Peter Fechter casi moribundo y a cada minuto con menos vida. Los rusos a los que pertenecía la zona muerta aguardaron unos interminables 50 minutos de agonía del joven hasta que procedieron a recogerlo, momento que queda recogido en la foto que acompaña el texto.

El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel jovencito, pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que ningún civil acudiera a ayudarlo. Al final, en el lugar del suceso solo quedaron flores que fueron lanzadas por los indignados berlineses.

No sería el último en morir en el muro, aun vendrían 260 más. El último fallecido de esta larga lista fue Chris Gueffroy, en 1989, que curiosamente tenía tambien veinte años… Hoy en día hay un monumento en el lugar en el que cayó Peter y también hay una canción cuya letra viene bien releer desde esta nueva óptica. Nino Bravo la escribió tras la impresión que le provocaron las imágenes que del suceso salieron en la prensa mundial y accesibles desde el buscador de google y que hoy os adjuntamos a esta entrada.

La canción que todos hemos canturreado alguna vez decía:

Tiene casi veinte años y ya está

cansado de soñar;

pero tras la frontera está su hogar,

su mundo y su ciudad.

Piensa que la alambrada sólo

es un trozo de metal

algo que nunca puede detener

sus ansias de volar.

Libre,

como el sol cuando amanece yo soy libre,

como el mar.

Libre,

como el ave que escapó de su prisión

y puede al fin volar.

Libre,

como el viento que recoge mi lamento y mi pesar,

camino sin cesar,

detrás de la verdad,

y sabré lo que es al fin la libertad.

Con su amor por bandera se marchó

cantando una canción;

marchaba tan feliz que no escuchó

la voz que le llamó

y tendido en el suelo se quedó,

sonriendo y sin hablar;

sobre su pecho, flores carmesí

brotaban sin cesar.

Con afecto. Victor Zegarra

Mi país

Subido a Jovatolandia por: OPin - 4 de diciembre de 2014

Con un poco de humor,
vamos a reír de la situación,
de nuestro país.
Con un poco de humor
y un pañuelo en la mano,
vamos a reír de la situacion de mi país.

Ni grande ni chico es mi país,
se habla el español, se come maíz.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Hay diez policías, por cada estudiante;
y hay un estudiante, por mil ignorantes.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Con un poco de humor
sigue la pista dos,
las señoras de aquí, se dividen en dos:
Las señoras "señoras"
y las que no lo son.
Las señoras "señoras" van a mercar
y las que no lo son, les venden su pan.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Con un poco de humor sigue la pista tres,
los señores de aquí se dividen en tres:
Los señores "señores", los apenas señores y usted.
Los primeros "are living" en el barrio de moda,
los segundos habitan, casas de clase dos;
y los últimos últimos, los que nunca lo son,
son los que hacen las casas, canciones y cosas
para los otros dos.

Así, adivina tú, adivina tú cuál es mi país.

Y si no adivinas porque sos así,
de seguro somos del mismo país.
Pues mi país, mi país, mi país, mi país, mi país,
mi país, mi país; es tú, es tu País.

Ana y Jaime

The Rocket Man entre Bradbury y Elton John

Subido a Jovatolandia por: OPin - 17 de octubre de 2014

El hombre ilustrado es un libro editado en 1951 que consta de dieciocho cuentos de ciencia ficción de Ray Bradbury que explora la naturaleza de la humanidad. Un tema recurrente a lo largo de los dieciocho relatos es el conflicto de la mecánica en frío de la tecnología y la psicología de la gente. Fue nominado para el Premio Internacional de Fantasía en 1952.

Las historias no relacionadas están unidas por el dispositivo marco de "El hombre ilustrado", un vagabundo con un tatuado cuerpo que se reúne con el que el narrador sin nombre autor de los relatos. Los tatuajes del hombre, supuestamente creados por una mujer viajera en el tiempo, cobran vida cada noche y cada uno cuenta una historia diferente.

En el cuento "The Rocket Man" (El hombre del cohete o el Astronauta) Se habla de una época donde los astronautas son pocos en número, por lo que trabajan de forma constante por un muy buen pago. Uno de estos astronauta en particular sale al espacio durante tres meses a la vez, para sólo volver a la tierra durante tres días consecutivos y así pasar tiempo con su esposa e hijo. La historia es contada desde la perspectiva del hijo, que tiene la idea de algún día también ser astronauta. Hablando con su padre, el hijo aprende de la constante batalla que enfrenta con el anhelo de las estrellas y a su vez los deseos de estar en su casa más que en el espacio. A pesar de esto, en varias ocasiones ha intentado quedarse en casa con su familia al darse cuenta que su ausencia constante casi ha destruido a su esposa. El final de la historia no lo he de contar para que usted visite la siguiente página y lo lea. Se trata sin duda de una traslación de los conflictos que en la época (1951) sumían a los padres de clase trabajadora en los Estados Unidos.

Aquí lo puedes leer junto con el resto del libro.

Por otro lado en el año 1972 el músico Elton John estrena una canción titulada Rocket Man que justamente toma la historia original de Ray Bradboury y la musicaliza , pero en este caso desde el punto de vista del padre astronauta.

El tema ha sido un éxito desde el día de su publicación, pero pocos conocen el nexo entre un cuento y su versión musical.

LETRA 'ROCKET MAN (EN ESPAÑOL)'

Ella empacó mis maletas anoche antes del vuelo,
Hora cero, 9 a.m.,
Y voy a andar alto como una nube entonces,
Extraño tanto la Tierra, extraño a mi esposa,
Es muy solitario el espacio allá afuera,
En un vuelo tan eterno…

Y creo que transcurrirá mucho, mucho tiempo,
Hasta que el aterrizaje me traiga para encontrar…
Que no soy el hombre que ellos creen en casa,
Oh, no, no, no, soy un astronauta,
Astronauta, quemando su mecha aquí solo.

Marte no es un tipo de lugar para mantener a tus hijos,
En realidad es tan frío como el infierno,
Y no hay nadie ahí para mantenerlos,
Y toda la ciencia que no entiendo,
Es mi trabajo cinco días a la semana,
Un astronauta…

Y creo que transcurrirá mucho, mucho tiempo…

Los aventureros y el tema Leticia

Subido a Jovatolandia por: OPin - 9 de octubre de 2014

Título original: Les Aventuriers (1967)

Dirigida por Robert Enrico; con Alain Delon, Lino Ventura, Joanna Shimkus y Serge Reggiani

Un clásico film de culto. Tres amigos de espíritu aventurero; Manu, Roland y Laetitia, parten al Congo en busca de un avión hundido con un tesoro oculto, y son perseguidos por un grupo de mercenarios que también van en busca del mismo.

Pero más allá de la cruda sinopsis argumental lo que desprende esta película es una dulce melancolía por una forma de hacer, entender y disfrutar el cine que ya se ha perdido casi completamente.

Cine puro de aventuras sin mayores efectos especiales que el de la amistad, el amor y el compañerismo. Una película inmensamente popular en su momento y que marcó una época, magistralmente interpretada por la insuperable dupla de Alain Delon y Lino Ventura, ambos en su mejor momento, más el aporte de una exquisita Joanna Shimkus en el especial papel de Laetitia, personaje del cual se enamorara toda una generación.

Tal vez las imágenes del sepelio en el mar haya sido un hallazgo equiparable al tema musical dedicado al personaje Leticia.

Aquí la letra y más abajo la grabación interpretada por Alain Delon.

Que lo disfruten.

Leticia

Leticia, yo no sabía
que tu eras todas para mi
Un pájaro cantaba muy cerca de mi
mas yo no lo sabía
y tu vivías inocente, efímera
Tu que hacías nuestras primaveras de quimera
Leticia, yo no sabía
que la vida era nada sin ti
el frágil pájaro un dia se cayó
la muerte no lo devolvió
y tu reposas en el azul dela mar
tu que coloreabas de azul nuestras quimeras
Un pájaro cantaba muy cerca de mi
jamás el regresará
Leticia, no yo no sabía
que estaba enamorado de ti

Idea de Cantares http://cantares-ana.blogspot.com.ar/

Es el amigo que hoy necesito

Subido a Jovatolandia por: OPin - 20 de julio de 2014

Es el amigo que hoy necesito

Él pintaba paredes que otros lucían,
Él pintaba la cuna en que yo dormía
Y cantaba bajito acariciando
Valsecitos, milongas y algunos tangos.
Él cantaba bajito acariciando.

Él mateaba debajo del limonero
Los domingos de julio, de abril o enero
Y miraba la vida desde su hombría
Y enseñaba a vivirla con valentía.
Él miraba la vida desde su hombría.
Él hablaba el idioma de la ternura
Con muy pocas palabras y mil dulzuras
Y quería las cosas que yo quería
Mis amigos, mi canto, mi rebeldía.
El quería mi canto, mi rebeldía.
Él se fue una mañana de abril y soles
Rodeado de parientes y algunas flores
Mi abrazo que era suyo quedó solito.
Mi viejo es el amigo que hoy necesito.

Autor: José Angel Trelles

La primer canción de lesbianas

Subido a Jovatolandia por: OPin - 23 de abril de 2014

Uno puede haberla cantado por décadas y no haberse dado cuenta de qué se trataba.
Si, ya sé que usted le va a encontrar alguna vuelta, pero la realidad es que la canta una mujer que se quiere casar con OTRA MUJER !!!
Que adelantados que éramos, por dió...

Arroz con leche

Arroz con leche
Me quiero casar
Con una señorita
de San Nicolás

[hasta aquí pareciera ser que la canción fuera cantada por un chico]

Que sepa coser
Que sepa bordar
Que sepa abrir la puerta
para ir a jugar

[aquí el supuesto masculino protagonista de la canción, resume a la "señorita de San Nicolás" a un mero papel pasatista y gastronómico (incluído el arroz con leche del párrafo anterior)]

Yo soy la viudita
del barrio del Rey
me quiero casar
y no sé con quien

[y aquí podemos ver que se trata de una viudita que no sabe con quien casarse y busca una señorita, y se descubre la ambivalencia sexual del que canta ("no sé con quién"), puesto que si bien no cambia lo que busca, deja de cantar como si fuera un chico]

Con esta sí
con esta no
con esta señorita
me caso yo

[Y aquí, claramente la canción convoca a la lujuria y a la perdición, tal vez en una cama redonda donde también tal vez, la indisimulada lesbiana aprovechará la presencia de algún hombre, para disimular sus perdida pasión por las féminas]

autor: Maldita Bestia

Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas

Subido a Jovatolandia por: OPin - 25 de diciembre de 2013

El cantor y guitarrista Ofidio Dellasoppa es un personaje creado por Silvio Cattáneo para el recordado espectáculo Glorias Porteñas en un intento al mejor estilo de Parque Jurásico de revivir al Tangosaurio, un espécimen de tangero anacrónico y porteño que intenta mezclar la nota de actualidad con el estilo de los tríos de guitarra de aquellos tiempos en que el zorzal deleitaba a las multitudes.

En un acto de arrojo Ofidio Dellasopa y las cuerdas flojas nace de un espacio disponible en un espectáculo under y el aprovechamiento de lo que había a disposición: talento musical, guitarras, trajes y un tarro de gomina.

Así junto a sus inseparables compañeros Elíseo Campos (Felipe Traine) y Anímides del Bache (Claudio Céccoli), compusieron el trío “Las Cuerdas Flojas”, inspirado en la tradición del cantor de tango con guitarras, Ofidio Dellasoppa y Las Cuerdas Flojas evocan a los artistas periféricos de cantinas y boliches, donde un cantante sobrador se ve acompañado por dos guitarristas artos de buscan un punto de encuentro musical.

Integrado por Silvio Cattáneo (guitarra, voz y composición), Claudio Céccoli (guitarra de ocho cuerdas, composición) y Felipe Traine (guitarrón), dan vida a los personajes Ofidio Dellasoppa, Anímedes del Bache y Elíseo Campos, respectivamente.

Ya con más de diez años de trayectoria, tienen editados tres álbumes : “Tangus Bonaerensis” y “Propulsión a Tango” y “Ruinas de tango”. Su repertorio de tango humorístico, elegante y absurdo, está compuesto en su mayoría por piezas propias acompañadas por videos que podemosdisfrutar libremente en youtube.

COMO YO LO SIENTO

Subido a Jovatolandia por: OPin - 7 de junio de 2013

COMO YO LO SIENTO - Milonga

Letra y Música: Osiris Rodríguez Castillo

No venga a tasarme el campo
con ojos de forastero,
porque no es como aparenta,
sino como yo lo siento.

Yo soy cardo de estos llanos,
totoral de esos esteros,
apinda de aquellos montes,
piedra mora de mis cerros
y no va a creer si le digo,
que hace poco lo comprendo.

Debajo d'este arbolito
suelo amarguiar en silencio
si habré lavao cebaduras
pa' intimar y conocerlo.

No da leña ni pa' un frío,
no da flor ni pa' remedio,
y es un pañuelo de luto
la sombra en que me guarezco,
no tiene un pájaro amigo,
pero pa' mí es compañero.

Pa' que mentar, velay,
velay si se esta cayendo,
la han regoriado los agostos
de una ponchada de inviernos.

La vi quedarse vacía,
la vi poblarse 'e recuerdos,
solo por no abandonarme
le hace pat'ancha a los vientos,
y con goteras de luna
viene a estrellar mis recuerdos.

Mi campo conserva cosas
guardadas en su silencio,
que yo gané campo afuera,
que yo perdí tiempo adentro.

No venga a tasarme el campo
con ojos de forastero,
porque no es como aparenta,
sino como yo lo siento.
Su cinto no tiene plata
Ni pa' pagar mis recuerdos.

(Gentileza de Marga Grigera)

Corbata Rojo Punzó

Subido a Jovatolandia por: OPin - 4 de noviembre de 2012

Campaneando una vidriera
la pebeta del local me cautivo
y de gil le compre una corbata de ceda
brillante de color rojo punzo.

Y salí a pavonearme por el barrio
con ese andar canyengue de varón
y al andar con tanto firulete
sentí como que el vientre me llamo.

Urgido por la angustia incontenible
que trae un desarreglo estomacal
acelere mis pasos al boliche
y al baño me mande sin saludar.

Y viendo que el motivo de mi angustia
bajaba con la fuerza de un tropel
mas calmo y ante el echo consumado
descubro, con pavor, que no hay papel.

¡No hay papel!,
me he metido en un embrollo
no queda nada en el rollo
¿Cómo resuelvo el dilema?.

¡No hay papel!,
ni siquiera un pedacito
un boleto, un manuscrito
que me salve del problema.

¡No hay papel!,
corrugado cartulina
o un pedazo de cortina
que me ayude en la ocasión.

¿Por qué será que la vida
nos trae cosas ingratas?,
sacrifique la corbata
de ceda rojo punzo

Gran poeta y boxeador

Subido a Jovatolandia por: OPin - 2 de noviembre de 2012

Celedonio Esteban Flores nació en la ciudad de Buenos Aires,en el barrio de Villa Crespo, habitado mayoritariamente por criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años 20 en un poeta y letrista de gran popularidad y de hábitos bohemios. En su juventud también fue boxeador.

Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local de la región del Río de la Plata. Su mejor etapa creativa abarcó hasta principios de los años 30.

En 1920 envió al diario Última hora, ya desaparecido, un poema titulado "Por la pinta", recibiendo 5 pesos como retribución. Los versos de dicho poema llamaron la atención de Carlos Gardel y de su compañero de dúo, José Razzano, que le pusieron música, creando el tango "Margot". Éste era una amarga crítica a la muchacha humilde y bonita que se acomoda y pervierte para escapar de su destino de pobreza.

Gardel grabó 21 temas de Celedonio, entre los cuales se encontraba uno de los mayores éxitos de toda su trayectoria: "Mano a mano", tango en el que un varón salda cuentas con la mujer a la que amó y le ofrece su desinteresada ayuda para cuando ella sea "descolado mueble viejo". Entre los otros tangos que grabó destacan "Mala entraña", "El bulín de la calle Ayacucho", Viejo smoking, "Malevito", "Canchero" y "Pan". Este último contiene una descarnada crítica social, frente a la miseria que siguió a la crisis de 1930. Por razones comerciales, durante varios años Flores escribió exclusivamente para Rosita Quiroga, una notable cantante de fuerte carácter arrabalero y poco refinada. Con el paso de los años, los tangos de Celedonio comenzaron a formar parte de los repertorios de numerosos cantantes, desde Ignacio Corsini y Alberto Gómez, hasta Edmundo Rivero y Julio Sosa.

Otras letras que aunaron valor y éxito fueron las de "Muchacho", "Viejo coche", "Sentencia" (una canción de protesta), "Atenti, pebeta" (tema de corte humorístico), "Pobre gallo bataraz", "Si se salva el pibe" y "Por qué canto así". "La musa mistonga", compuesto por Celedonio y grabado por Rosita Quiroga el 1 de marzo de 1926, fue la primera grabación que utilizó el sistema fonoeléctrico en Argentina.

Cuando murió, llevaba ya cuatro años la imposición de una férrea censura gubernamental sobre las letras de tango, de las que se suprimía todo término lunfardo y cualquier referencia social o moral que no coincidiera con las tesis del gobierno creado a raíz del golpe militar del 4 de junio de 1943. Las letras de las composiciones de Celedonio fueran modificadastanto que amargaron los últimos años de vida de Celedonio. La censura fue desapareciendo después, pero él no vivió para verlo.

Corrientes y Esmeralda, es un tango con mucha fuerza interpretativa… ahí está Buenos Aires con un retrato que aguanta el tiempo, aunque ya no pase el tranvía por Esmeralda.Siempre se comenta que el negro Celedonio Flores “movió” cien metros la gran esquina de tango, que era Corrientes y Maipú porque para versificar le venía mejor Esmeralda, también esquina de tango sin dudas.Gardel lo ha cantado pero no llegó a grabarlo y cambiaba su nombre por el del francés “Charles Boyer”. Este tango con letra de Celedonio Esteban Flores y música de Francisco Nicolás Pracánico fue escrito en 1922, pero mayormente difundido a partir del '33, a lo que ayudó posteriormente el proceso de ensanche de la calle Corrientes, con la consecuente demolición de su vereda norte, lo que cambió notablemente la fisonomía del lugar, avivando la nostalgia de sus antiguos habitués. La que se transcribe a continuación es la letra original, si bien la mayoría de las orquestas grabaron una versión adecentada, con algunas estrofas menos y lenguaje más castizo. El sentido de sus versos es el siguiente(con aclaraciones numeradas):

CORRIENTES Y ESMERALDA
Amainaron guapos junto a tus ochavas
cuando un cajetilla los calzó de cross(1)
y te dieron lustre las patotas bravas
allá por el año... novecientos dos... (2)

Esquina porteña, tu rantecanguela(3)
se hace una melange de caña, ginfitz, (4)
pase inglés y monte, bacará y quiniela, (5)
curdelas de grappa y locas de pris. (6)

El Odeón (7) se manda la Real Academia (8)
rebotando en tangos el viejo Pigall, (9)
y se juega el resto la doliente anemia
que espera el tranvía para su arrabal. (10)

De Esmeralda al norte, del lao de Retiro,
franchutas papusas caen en la oración
a ligarse un viaje, si se pone a tiro,
gambeteando el lente que tira el botón. (11)

En tu esquina un día, Milonguita (12), aquella
papirusa criolla que Linnig (13) mentó,
llevando un atado de ropa plebeya
al hombre tragedia (14) tal vez encontró...

Te glosa en poemas Carlos de la Púa (15)
y el pobre Contursi (16) fue tu amigo fiel...
En tu esquina rea, cualquier cacatúa
sueña con la pinta de Carlos Gardel. (17)

Esquina porteña, este milonguero
te ofrece su afecto más hondo y cordial.
Cuando con la vida esté cero a cero
te prometo el verso más rante y canero
para hacer el tango que te haga inmortal. (18)

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Notas:
(1) Se refiere a un incidente que habría protagonizado el Ing. Jorge Newbery (1875-1914), conocido como pionero de la aviación nacional, quien por aquel entonces fuera un joven de la aristocracia local que alternaba entre los sitios más dispares, desde el Jokey Club o el Círculo de Armas, hasta el boliche de Hansen o la esquina de Corrientes y Esmeralda. Como joven snob practicó todos los deportes en boga del momento, entre ellos el boxeo, que era conocido como el deporte ciencia, por la precisión de sus golpes minuciosamente estudiados. De esta manera, se dice que en un enfrentamiento entre Newbery y los compadritos que paraban en esa esquina, el primero respondió a las agresiones aplicando a uno de los pendencieros un preciso cross a la mandibula que lo dejó fuera de combate.

(2) Con el calificativo de "patotas bravas" se alude a los grupos de jóvenes farristas y provocadores que frecuentaban la esquina a comienzos de siglo, más precisamenteel año 1902, y que le "dieron lustre", es decir, realzaron su categoría, claro está que se trata de su categoría de esquina guapa y bravucona.

(3) Con la expresión "rantecanguela" alude a las personas de vida irregular y hábitos nocturnos que pululaban por la calle Corrientes y alrededores, entre los que podía encontrarse individuos de toda laya, aunque por lo general de la peor.

(4) Viene a signifiar que la "rantecanguela" mencionada en le verso anterior, generaba una mescolanza conformada por los elementos detallados en este verso y en los dos siguientes. Ginfitz era una mezcla de ginebra con gaseosa.

(5) Enumera distintos juegos de azar. Pase inglés: juego de dados; monte criollo y bacará: juegos de naipes; quiniela: quiniela.

(6) Borrachos bebedores de grappa y consumidoras de cocaína. Pris es un vocablo que deriva del francés prise que se aplica principalmente al rapé y que, por extensión, en este caso viene a significar "uñada de cocaína".

(7) Teatro inaugurado en 1891 (previamente había funcionado allí el Edén y, luego, el Variedades) en un complejo proyectado por el arquitecto Fernando Moog donde también funcionaban el hotel Roi y el restaurante Royal Keller, reconocido bar literario de la época. Se transformó en una esquina porteña por excelencia. Por su escenario pasaron personalidades como Leopoldo Lugones, Jean Jaurés, Anatole France, Enrico Ferri y artistas como Margarita Xirgu, Eleonora Duse, RuggeroRugeri y Coquelin, entre muchos otros.
En 1985, el Ministerio de Educación y Justicia lo declaró monumento histórico, pero a principios de la década del 90, durante la gestión de Carlos Grosso al frente de la ciudad, se dejó sin efecto esa protección y se autorizó la demolición del teatro. Hoy, la mítica esquina es una playa de estacionamiento.

(8) Alude a la presentación en el referido teatro de la obra La dama boba de Lope de Vega por la compañía que la actriz española María Guerrero dirigía con su esposo. Cuentan que fue tal la emoción que la actriz sintió por el fervor demostrado por el público porteño, que decidió homenajear a la ciudad con la construcción del Teatro Nacional Cervantes.

(9) Royal Pigall: famoso cabaret ubicado en Corrientes 825, donde más tarde funcionó el Tabarís. Allí actuaron las orquestas de Roberto Firpo, Francisco Canaro y Eduardo Arolas, entre otros. El hecho de mencionarlo a continuación del Odeón es para resaltar el contraste cultural que existía en el lugar, con propuestas culturales y de alto nivel académico como la del teatro, y otras eminentemente más populares.

(10) Se refiere a los habituales alternadores de esa esquina, por lo general personas pobres, quienes extenuadas y mal alimentadas emprendían el regreso en tranvía hacia sus hogares suburbanos echando mano a lo último de sus fuerzas.

(11) El sentido general de la cuarteta sería el siguiente: "Del lado norte de Esmeralda, hacia Retiro, bonitas meretrices se hacen presentes al caer la noche, para marcharse con algún ocasional cliente, si se presenta la ocasión, eludiendo hábilmente la mirada del oficial de policía".

(12) Se refiere al personaje del tango de 1920 Milonguita, del poeta uruguayo Samuel Linning(1988-1925), a quien en el tango se nombra también como Estercita y cuya identidad corresponde para algunos a Esther Torres, quien vivió en una casa de inquilinato en Chiclana 3051, mientras que para otros se trata de María Esther Dalton, que vivió a una cuadra de allí en Chiclana 3148. Cuentan que ambas murieron afectadas por la tuberculosis antes de cumplir 18 años y que el escenario de las andanzas de Milonguita fue el cabaret Royal Pigall.

(13) Ver nota anterior.

(14) Con "el hombre tragedia" se alude al personaje de El hombre que está solo y espera de Raúl Scalabrini Ortiz (1898-1959), que define un prototipo de porteño, solitario y taciturno, y lo ubica en la esquina de Corrientes y Esmeralda.

(15) Carlos de la Púa es el seudónimo con que Carlos Raúl Muñoz y Pérez firmaba sus libros. Nació en la ciudad de la Plata, provincia de Buenos Aires, en enero de 1898. Murió en Buenos Aires en mayo de 1950. Se lo llamaba "El malevo Muñoz"o simplemente "El Malevo". Comenzó sus trabajos como escritor colaborando en la revista "El Hogar", luego en 1925 se incorporaba a diario Vespertino "Crítica". Publicó un único libro: La crencha engrasada (1928), considerado la obra máxima de la lunfardía. Fue guionista de Tango (1933), una de las primeras películas sonoras del cine argentino, y dirigió otras dos: Galería de esperanzas (1934) e Internado (1935).

(16) Famoso autor nacido en Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires en 1888. Fue sainetero y cantor guitarrero; escribía letras sobre tangos ya existentes para cantarlas en sus actuaciones; Así escribió sobre la música de Lita, de Samuel Castriota, los versos de Mi noche triste, que rebautizaron al tango y dieron origen a la etapa del tango-canción. Tras varias estancias en Europa, falleció en Buenos Aires en 1932 atacado de demencia, lo que justifica el calificativo de pobre que Celedonio Flores le da en esta letra.

17) Alude a la pretensión de cualquier hombre mediocre e insignificante de lucir con elegancia y distinción, valores que en ese momento estaban sobradamente representados por Carlos Gardel(1890-1935). Si bien hay consenso en que Gardel nunca llegó a grabar este tango, supuestamente por motivos contractuales (había sido comprado por la Víctor, mientras que Gardel tenía en ese momento contrato exclusivo con Odeón), se sabe que lo tenía incluído en su repertorio para sus presentaciones en vivo. Según se cuenta, llegada esta parte, como un gesto de modestia, él cantaba "sueña con la pinta de Charles Boyer", o, según otras versiones, "Maurice Chevallier", ambos actores muy populares a comienzos de la década del treinta.

(18) Los últimos versos simplemente expresan el profundo afecto del autor por esta esquina porteña y manifiestan su intención de inmortalizarla en un tango, como efectivamente ha sucedido sin duda, ya que se trata de una de las esquinas más famosas de Buenos Aires.

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David Gleiser

Les Luthiers- Obras Completas

Subido a Jovatolandia por: OPin - 17 de abril de 2012

El show debe continuar / Freddy Mercury

Subido a Jovatolandia por: OPin - 24 de noviembre de 2011

The Show Must Go On - El show debe continuar

Espacios vacíos... ¿Para qué vivimos?
Lugares abandonados... Supongo que ya sabemos el marcador
Una y otra vez... ¿Sabe alguien lo que estamos buscando?

Otro héroe... Otro delito sin sentido
Tras la cortina, la pantomima
No colguéis - ¿Alguien quiere soportarlo más...?

La función debe continuar
La función debe continuar

Dentro de mí el corazón se rompe,
Mi maquillaje puede estar estropeado
pero mi sonrisa aún sigue ahí.

Ocurra lo que ocurra, lo dejaré todo al azar
otra pena, otro romance fallido
una y otra vez... ¿Alguien sabe para qué vivimos?

Supongo que estoy aprendiendo,
debo ser más cariñoso a partir de ahora
Pronto las cosas mejorarán
Está amaneciendo fuera
Pero dentro, en la oscuridad, suspiro por ser libre

La función debe continuar
La función debe continuar

Dentro, en la oscuridad, suspiro por ser feliz
Mi maquillaje puede estar estropeado
pero mi sonrisa aún sigue ahí

Mi alma está pintada como las alas de las mariposas
Los cuentos de hadas del ayer crecerán pero no morirán
Puedo volar, amigos...

La función debe continuar
La función debe continuar

Lo afrontaré con una mueca,
nunca cederé.
Seguiré en la función,
encabezaré el reparto, exageraré,
tengo que encontrar la forma de continuar
continuar con la función

La función debe continuar...

Hamlet Lima Quintana - Zamba para no morir

Subido a Jovatolandia por: OPin - 18 de noviembre de 2011

Hamlet Lima Quintana nació el 15 de setiembre de 1923 en la ciudad de Morón pero aprendió a caminar en Saladillo, y en su obra plasmó los colores, los sabores, las personas, las costumbres de la pampa húmeda. Murió el 21 de febrero de 2002 por la tarde a los 78 años, víctima de un cáncer de pulmón. Y las letras argentinas, la poesía inolvidable del folklore popular incrementó aquel vacío que fueron dejando Manuel J. Castilla (1980), Jaime Dávalos (1984), Armando Tejada Gómez (1992), Gustavo “Cuchi” Leguizamón (2000).
Pero al igual que ellos, Lima Quintana no se fue del todo. Se fue con el cuerpo asombrado y la voz ronca de gritar que volverá, como prometía en aquella emblemática letra de Zamba para no morir. El se quedará en sus letras, en la voz del pueblo y los músicos que llevan su palabra imprescindible por los escenarios, del país y el mundo.
Con esa canción inolvidable, compuesta junto a Mario Arnedo Gallo, y La amanecida unos años antes, Lima Quintana fue uno de los que rompió el molde del folklore ortodoxo, habituado hasta entonces al relato costumbrista o paisajístico. En 1953 escribió La amanecida: “Monte de soledad/nos vamos bebiendo el día/y un andar por la tierra salobre/de lágrimas perdidas”. Fue un hito de la transformación del canto folklórico latinoamericano, con la incorporación de la metáfora, la magia poética, la imagen y el sentido. Fue muy criticado por los sectores más conservadores de la música nativa, pero en cambio muy bien recibido por los intérpretes y el público. Los conjuntos y los solistas comenzaron a elegirlo, y cantar las canciones con letra suya, como la huella La cuatrereada, Triunfo de las Salinas Grandes, Juanito Laguna remonta un barrilete y Crónica de un semejante, por nombrar algunas.

Zamba para no morir

Romperá la tarde mi voz
hasta el eco de ayer
voy quedándome sólo al final
muerto de sed, harto de andar
pero sigo creciendo en el sol, vivo

era el tiempo la flor
la madera frutal
luego el hacha se puso a golpear
verse caer, sólo rodar
pero el árbol reverdecerá, nuevo

Al quemarse en el cielo la luz del día, me voy
con el cuerpo asombrado me iré
ronco al gritar que volveré
repartido en el aire al gritar, siempre

Mi razón no pide piedad
se dispone a partir
no me gusta las muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo

veo el campo, el fruto, la miel
y estas ganas de amar
no me puede el olvido vencer
hoy como ayer, siempre llegar
en el hijo se puede volver, nuevo

Hamlet Lima Quintana

Nicolás Guillen / Poema y video "Canción"

Subido a Jovatolandia por: OPin - 12 de noviembre de 2011

Poeta cubano al que se le considera un genuino representante de la poesía negra de su país.

Trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse a conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista en 1937, y tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959 desempeñó cargos y misiones diplomáticas de relieve.

Inició su producción literaria en el ámbito del posmodernismo y la afianzó en el de las experiencias vanguardistas de los años veinte, en cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en Motivos de son (1930), Sóngoro cosongo. Poemas mulatos (1931), West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años.

Desde West Indies Ltd., evolucionó rápidamente hacia esas preocupaciones políticas y sociales: en Cantos para soldados y sones para turistas (1937), El son entero (1947) y La paloma de vuelo popular (1958), mostró su compromiso con la patria cubana y americana, con sus hermanos de raza y con todos los desheredados del mundo, mientras en España. Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937) acusó el impacto de la Guerra Civil española y el asesinato de Federico García Lorca. Crítico con la injusticia y el imperialismo, eso no le impidió verse afectado por las inquietudes neorrománticas y metafísicas que también dominaron la literatura de esa época, pues el amor y la muerte son también temas fundamentales en su poesía. Con Tengo (1964) manifestó su júbilo ante la Cuba revolucionaria, y Poemas de amor (1964), El gran zoo (1967), La rueda dentada (1972), El diario que a diario (1972) y Por el mar de las Antillas anda un barco de papel. Poemas para niños y mayores de edad (1977) demostrarían su capacidad para conjugar preocupaciones diversas y encontrar formas de expresión siempre renovadas. En Prosa de prisa (1975-1976) se han recogido sus trabajos periodísticos.

Poema Canción de Nicolas Guillen

¡De qué callada manera
se me adentra usted sonriendo,
como si fuera
la primavera!
(Yo, muriendo.)

Y de qué modo sutil
me derramó en la camisa
todas las flores de abril.

¿Quién le dijo que yo era
risa siempre, nunca llanto,
como si fuera
la primavera?
(No soy tanto.)

En cambio, ¡qué espiritual
que usted me brinde una rosa
de su rosal principal!

¡De qué callada manera
se me adentra usted sonriendo,
como si fuera
la primavera!
(Yo, muriendo.)

En una sana idea la televisión pública argentina le rinde homenaje con un corto sobre este poema y la voz de Pablo Milanés.

Arrevoire

Va, pensiero (vé, pensamiento)

Subido a Jovatolandia por: OPin - 14 de septiembre de 2011

Va, pensiero (vé, pensamiento) es el coro del tercer acto de Nabucco, una ópera de 1842 de Giuseppe Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada tantas veces como la «obra judía de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Este coro le dio fama a Verdi.

Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh patria mía, tan bella y perdida!») resonaba en el corazón de muchos italianos.
En su época, los italianos asimilaron esta obra como un canto contra la opresión extranjera en que vivían y como canto patriótico. El éxito de la ópera perdura hasta estos días.

Giuseppe Verdi

Era tal la necesidad del pueblo italiano de tener un símbolo patrio que los uniera (mas allá del himno italiano oficial) que en realidad fue el rey Víctor Emmanuelle II quien encargó al músico la composición de la obra para el pueblo italiano que estaba dividido.

El objetivo de este rey al encargar esta pieza musical era la de aglomerar Italia para los tiempos difíciles que se avecinaban. El rey no eligió a Verdi porque si nomás…. Sino porque Verdi era un fiel seguidor del rey.

Verdi vivió identificado con el ideal del risorgimento italiano que salvó a la patria de la dominación foránea. Su nombre sirvió de bandera a los revolucionarios, pues vitoreando al maestro vitoreaban a Víctor Manuel de Saboya, autor de la unidad peninsular. ¡Viva V.E.R.D.I.! significaba, en realidad, ¡Viva Vittorio Emmanuele Re D'Italia...!

Temistocle Solera

El éxito de ésta ópera se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo israelí y las ambiciones nacionalistas de la época.
Nana Mouskouri hizo una versión de la canción hacia el año 1980. La canción de Boney M, Rivers of Babylon también está inspirada en el Salmo 137. En Chile, en 1990, fue cantada en el Estadio Nacional, cuando Augusto Pinochet dejó el poder, y lo asumió Patricio Aylwin, en el periodo de la Transición a la Democracia.
He aquí la traducción en castellano de la hermosa letra , sabiendo que todos hemos escuchado este coro alguna vez.

David Gleiser

Ve, pensamiento - "Nabucco" (Giuseppe Verdi)

Ve, pensamiento, sobre alas doradas;
¡ve, pósate en las praderas, en las colinas,
donde exhalan su fragancia tibios y suaves
los aires dulces de la tierra natal!

Del Jordán las orillas saluda,
de Sión las torres derruídas...
¡Oh, patria mía, tan hermosa y perdida!
¡Oh, recuerdo tan grato y fatal!

Arpa de oro de los fatídicos hados,
¿por qué muda del sauce cuelgas?
Los recuerdos en el pecho reenciendes,
¡háblanos del tiempo que fue!

Oh semejante a los hados de Solima
traes un sonido de crudo lamento,
ojalá te inspire el Señor una melodía
que infunda al padecer virtud,

que infunda al padecer virtud,
que infunda al padecer virtud,
¡al padecer virtud!

Milonga del Peón de campo / Atahualpa Yupanqui-José Razzano

Subido a Jovatolandia por: OPin - 10 de septiembre de 2011

Atahualpa Yupanqui, (Héctor Roberto Chavero), nació en Pergamino (Prov. Buenos Aires) el 22 de enero de 1908. Cantor, guitarrista, poeta, compositor, recopilador. Hizo sus primeros estudios musicales con el Padre Rosáenz. Más tarde aprendió guitarra en Junín (Prov. Buenos Aires) con Bautista Almirón. En 1918 su familia se trasladó a Tucumán. En 1923 murió su padre, por lo que tornó a radicarse con los suyos en Junín. En 1926 escribió Camino del indio. Emprendió un viaje a Jujuy, Bolivia y los Valles Calchaquíes. En 1931 recorrió Entre Ríos, afincándose un tiempo en Tala. Participó en la fracasada sublevación de los hermanos Kennedy, por lo que debió exiliarse en Uruguay. Pasó por Montevideo, para luego dirigirse al interior oriental y el sur del Brasil. En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (Prov. Santa Fe). En 1935 se estableció en Raco (Prov. Tucumán) Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires -donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones- para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (Prov. La Rioja). A principios de la década del '40, en Tucumán se casó con María Martínez, pero el matrimonio fracasó. Poco después conoció en Córdoba a Paule Pepin Fitzpatrick, "Nenette", quien sería su definitiva compañera y colaboradora musical con el seudónimo "Pablo Del Cerro". Algo más tarde se editó "Piedra sola", su primer libro. En 1944, durante otra incursión por las provincias del noroeste creó El arriero. A poco debió abandonar Raco, episodio que dio origen a sus sentidas zambas Adiós Tucumán y La añera (1946). Enfrentado al régimen militar triunfante, desde 1946 a 1949, sufrió persecuciones, proscripción y cárcel. En 1950 pasó a Uruguay y desde allí a Europa. En París, Edith Piaf le dio la oportunidad de compartir el escenario, debutando en junio de ese año. A partir de allí, realizó varias giras por el Viejo Continente. Regresó a Buenos Aires en 1952. A causa de sus críticas fue expulsado del Partido Comunista, lo que le facilitó el reingreso a las radios, pero le valió las críticas de propios y extraños, que no sabían dónde encasillarlo. Así en 1956, derrocado el peronismo, también fue perseguido por los militares antiperonistas. Pasó unos años alternando entre sus residencias de Buenos Aires y de Cerros Colorados (Prov. de Córdoba), hasta que en 1963/64 emprendió una serie de viajes a Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1965 se editó el disco El payador perseguido. Durante 1967 recorrió en giras toda España, para luego instalarse casi definitivamente en París con periódicos regresos a la Argentina que, con el advenimiento en 1976 de la dictadura militar, se hicieron menos frecuentes. Recién en 1979 volvió a presentarse en su país. Sus actuaciones en Europa comenzaron a espaciarse a causa de algunos trastornos de salud. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió al país para recibir el homenaje de la Universidad de Tucumán. Debió internarse en Buenos Aires en 1989 para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. En noviembre de ese año murió Nenette. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui cumplió un compromiso artístico en París. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nimes pero se indispuso y allí murió el 23 de mayo. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerros Colorados. Dejó innumerables obras para el cancionero argentino de raíz folklórica. Como escritor, publicó Piedra sola (1940), Aires indios (1943), Cerro Bayo (1953), Guitarra (1960), El canto del viento (1965), El payador perseguido (1972) y La Capataza, (1992).

Por:Emilio Pedro Portorrico
http://www.raicesargentinas.com.ar/Notas/biografias/yupanqui.htm

Milonga del Peón de campo - 1935
Poesía :Atahualpa Yupanqui
Música : José Razzano

Yo nunca tuve tropilla;
siempre he montado en ajeno.
Tuve un zaino que, de bueno,
ni pisaba la gramilla.
Paso una vida sencilla,
como es la del pobre pión:
madrugón tras madrugón,
con lluvia, escarcha o pampero...
A veces me duelen fiero
los hígados y el riñón.

Soy pión de la Estancia Vieja,
Partido de Magdalena;
y aunque no valga la pena,
anote...que no son quejas:
una tranquera con rejas,
un jardín grande, un chalet;
lo recibirá un valet
que anda medio disfrazao;
más no se asuste, cuñao,
y por mí pregúntele.

Ni se le ocurra explicar
que llega pá visitarme;
diga que viene a cobrarme
Y lo han de dejar pasar.

El hombre le vá a indicar
que siga los ucalitos;
al final está el ranchito
que han levantao estas manos;
esa es mi casa, paisano,
¡Ahí puede pegar el grito!

Allá le voy a mostrar
mi mancarrón, mis dos perros,
unas espuelas de fierro
y un montón de cosas más.
Si es entendido, verá
un ponchito de fina trama,
y un retrato de mi Mama
que es ande rezo pensando,
mientras lo voy adornando
con florcitas de retama...

¿Qué puede ofertar un pión
que no sean sus pobrezas...?
A veces me entra tristeza
y otras veces rebelión.
En más de una ocasión
quisiera hacerme perdiz,
pá probar de ser feliz
en un pago lejano.
Pero a la verdad, paisano,
¡Me gusta el aire de aquí!

Bombitas de agua

Nino Bravo

LA HISTORIA DE LA CANCIÓN “LIBRE” DE NINO BRAVO

Mi país

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Los aventureros y el tema Leticia

Es el amigo que hoy necesito

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Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas

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